张派名剧目《望江亭》，饰谭记儿
（因众所周知的原因，第二章略去“困居香G”、“凤还巢”两节；第三章转载“望江亭”、“张派艺术”两节，其他亦略。）
第三章 张派艺术
望江亭
看地方戏看出了甜头，川剧是张君秋最喜欢看的剧种之一。五十年代，川剧频繁进京，名家献艺，好戏不断，张君秋只要晚上自己没演出，就抽空去看戏。不仅是为了一睹川剧艺术的风采，也不仅是为了在其他艺术品种中汲取艺术营养，张君秋还有一个目的，就是想在地方戏里再找一些适
合于自己演出的剧目，把它移植到京剧中来。
一九五六年，张君秋在中和戏院观看了李笑非、杨淑英合演的《望江亭》，同他一起看戏的是张君秋的亲密伙伴刘雪涛。两个人不由自主地都被戏里的情节吸引住了。
这是一出富有讽刺意味的喜剧。太尉之子杨衙内仗势欺人，眼看着自己垂涎已久的美貌女子谭记儿被潭州太守白士中迎娶而去，心中不甘，于是诬告白士中荒怠政务，请来圣旨及尚方宝剑，并亲任钦差大臣至潭州向白士中问罪，以便夺回谭记儿。当他气势汹汹步入潭州太守公堂时，展开圣旨宣读，不料读的是一首歪诗：“月儿弯弯照楼台……”；拔出尚方宝剑一瞧，竟是把短刀，在公堂上出尽了洋相，反被白士中问了个假冒圣旨之罪，拿获归案。原来，杨衙内赶赴潭州途中，在望江亭停泊住宿，百般无聊，调戏一卖鱼女子取乐，被卖鱼女子灌醉，偷换了圣旨、宝剑，而那卖鱼女子却是谭记儿所装扮的。
张君秋喜欢剧中的谭记儿。这是一位学士夫人，聪明，有才学，丈夫三年前病故，却受到杨衙内的百般纠缠，万般无奈，便躲在清安观内，每日抄写经卷消遣时日。观中白道姑的侄儿白士中赴任潭州路经清安观探望姑母，谭记儿在观中遇到白士中，一见倾心，决然选择了白士中为夫。这是个勇于选择自己命运的女子。及至白士中得知杨衙内奉旨前来缉拿之事而束手无策时，谭记儿又急中生智，巧扮渔妇，到望江亭诓哄杨衙内，骗取圣旨及尚方宝剑，扭转了局势，变被动为主动。这又是一位智勇双全的女子。整出戏的矛盾焦点集中在这个女子身上，谭记儿凭着自己的智勇才学化解了这些矛盾。谭记儿的身上，有戏！
看完《望江亭》，张君秋邀刘雪涛家中小坐。
“雪涛，你看这出戏咱们把它移植过来可好？”
“当然挺好了，你演谭记儿，我演白士中。”
“那杨衙内……”
“自然是李四广了！”
三两句话，不仅定下来要移植这出戏，而且把主要角色也都定下来了。
过了几天，刘雪涛把川剧本《望江亭》拿来给张君秋，又请来编剧王雁,以及陈少霖、李四广、耿世华等，大家坐在一起商量剧本移植。
小生白士中吊场交代情节，自不必说。
戏转入正题，白士中来到清安观见白道姑。别走过场，一般地交代情节没意思，一上来就得有戏。白士中叩门，老道姑开门，白士中兴冲冲地叫了声“姑母”，老道姑定睛细看，不认识啊，我哪里有这么一位荣华富贵的侄儿啊！小心翼翼地、很有礼貌地问：“你这位大人是哪一位呀？”白士中诧异：“侄男白士中，姑母就不认得了么？”白道姑再度端详：“噢，果然是士中侄儿……”让进就座。两个人的关系交代清楚了，两个人的身份、特征也演出来了，白道姑，年迈、眼花；白士中，一位布衣秀才，如今满身荣耀，给白道姑带来了惊喜。
几个人，你一言，我一语，《望江亭》的轮廓拉出来了。
谭记儿怎么出场?要铺垫好了。怎么铺垫?通过白道姑、白士中交谈铺垫。白道姑打听侄媳妇，得知三年前已亡故。那就该再续一房啊！“只是无有称心的人。”白道姑猛地一笑，自言自语：“看来算是有缘的了。”白士中不明白，由白道姑的嘴里把谭记儿的身世、遭遇、人品、容貌，细细地说一遍，这就代替了一般传统戏中主角的“自报家门”。接着，两个人商量，白道姑请出谭记儿，白士中躲藏起来，再由白道姑探听谭记儿有意再嫁否。如果依允，白道姑便咳嗽一声，听到咳嗽声，白士中才能出来……谭记儿怎
么出场？
念〔引子〕？
念两句诗？
唱几句？
张君秋略想了想，就写四句唱吧。唱什么？张君秋不说，但他心里有想法——不能唱一般的〔散板〕,太水了不行。只要写出了词儿，张君秋就有办法。他有个习惯，平日里,不管什么剧本，抄起来就读。怎么读？用唱腔来读，看着唱词，不由自主地就唱起来了。有一股涌动着的泉流，这股泉流由许多音符、乐句组成，在张君秋的内心深处，形成一种遏制不住的力量。这是一种特殊的话语，张君秋凭着自己的感知，确信这种话语可以沟通众多知音——观众的心扉，去撞击他们的心魄。这种涌动着的特殊话语源自他多年在艺海中漫游的积累，不，追根溯源，他想到了王瑶卿、梅兰芳、程砚秋……还可能追溯得更远、更广，他迫不及待地要用这种特殊的话语去同他的知音们交谈。他感到自己的心房在怦怦地跳动，这是一种特殊的惊喜、欢娱，这是一种将要获得的特殊的惊喜、欢娱。张君秋确信，一旦用这种特殊的话语同对方交谈，将会得到更多的知音，而知音的感知便成为产生惊喜、欢娱的必不可少的氛围。
还等什么？马上着手编写剧本去吧！
过了不多的日子，剧本的草稿出来了。张君秋拿起了剧本读起来，唱起来。
刘雪涛来了。
“君秋，中国京剧院也在搞《望江亭》……”张君秋心不在焉地答了一声“唔”，又在继续哼唱着《望江亭》。
陈少霖来了，他带来了剧团近期的演出日程表，演出排得很满，再过一个星期，三团还要去上海。还有，马连良京剧团，还有谭富英、裘盛戎的京剧二团已经合并成北京京剧团，他们正在联合排演新戏《三顾茅庐》。另外，他们也十分希望三团能加入北京京剧团，都是老搭档了，合作起来顺手，影响更大。
张君秋猛地一转念，说道：
“排好《望江亭》，当作北京京剧团建团的献礼节目。咱们总不能空着手去！”
“雪涛，中国京剧院也在排《望江亭》？”
刘雪涛笑着说：
“您别着急，他们要排好这出戏，且排呢！”
刘雪涛到江世玉家串门。江世玉是中国京剧院的小生演员，与刘雪涛同出于姜（妙香）门，过往甚密。江世玉指着桌上的一摞稿子——都是《望江亭》，一稿，二稿……还没定稿，等定了稿，还要设计唱腔、音乐、舞美、服装，一环扣一环，都需要审定，大剧院，大排场嘛！江世玉直着急……
张君秋笑了，别管人家排什么，咱们该怎么排还怎么排。不是要到上海去吗？上海演出照样进行，可排戏别耽误，火车上也可以对台词儿。至于音乐、唱腔,《望江亭》的前边，我心里有谱了!
刘雪涛想到了《彩楼记》。
“咱们前年在天津演出，临别演出的是新戏《彩楼记》。这回到上海，临别演出咱们拿出《望江亭》！”
张君秋、刘雪涛面对面，会心地笑了。这场景，有点像《群英会》里的诸葛亮、周瑜对“火”字。
三团的人马上了京沪线的火车。安顿好了，王雁开始发剧本，刘雪涛、李四广、耿世华、钮荣亮……凡是戏里有事儿的，人手一册，读剧本，大家一起读，张君秋读谭记儿，刘雪涛读白士中，李四广读杨衙内，耿世华读白道姑……读起来就上韵，外带着锣鼓点儿，甚至走哪门、出哪门，谁站什么位置，每个人心里头都有个轮廓，临到唱词部分，张君秋张嘴就来，是唱西皮还是二黄，什么板、什么腔，试着往下蹚，就跟这出戏早已成型了似的。什么地方觉得不顺，什么地方觉得还得来点戏，这段唱长了，那段唱短了，随时就提，大家你一言我一语，王雁随手就记，剧本读完了，王雁心里有了修改的方案。
静下来了，张君秋拉着刘雪涛、何顺信、张似云继续研究唱腔。
“我头回出场唱〔四平调〕，怎么样？”
刘雪涛一愣,〔四平调〕?合适吗？他想到《乌龙院》里的阎惜姣、《梅龙镇》里的李凤姐……是不是轻浮了点？再想，雍容华贵的杨贵妃也唱〔四平调〕，但那是在《醉酒》里头唱，梅先生的《太真外传》里也有，虽然款款式式的，但毕竟情懒。
刘雪涛没说什么——“咱们再看看唱词。”
独守空帏暗长叹，芳心寂寞有谁怜。
孀居愁苦泪洗面，为避狂徒到此间！
刘雪涛知道张君秋有招儿，张君秋临上火车不是说了嘛——“《望江亭》的前半出我已经有谱了！”方才读剧本时，张君秋连念带唱，含含糊糊地过去了，那是没把底儿亮出来，刘雪涛说：
“不管唱什么，反正得有变化！”
张似云说：“总不能在结尾那句唱〔四平调〕的老腔。”
[四平调]的旧程式一般要把结尾句的后三个字重复一下,唱成“为避狂徒到此间，啊,到此间！”譬如《贵妃醉酒》里的“金色鲤鱼水面漂，啊，
水面漂！”如此一唱，谭记儿的出场便显得十分的闲散，这不太符合剧情。
张似云是在三团成立时正式加入剧团，参加专业演出的。他是个教会学校毕业的大学生，可从小就喜欢京戏，耳音好，二胡伴奏是他的专长。最初，广播电台播广告常夹播一些京剧唱段，张似云被请去拉二胡。张君秋平日听无线电，常听到里面为唱腔伴奏的二胡有特点，音准好，音量饱满，就打听这是谁拉的，人家告诉他说，这是个票友，那语气里多少夹杂着一些票友不值得一提的意思。张君秋不那么想，他想的是，票友里面也有好样的。三团成立时，原来为张君秋拉二胡的另有所约，剧团就少了一把二胡。怎么办？张君秋说：“找那个电台里拉二胡的。”张似云就是这样成为专业二胡伴奏的。果然，张似云不负张君秋之望，不论唱哪出戏，他都敢上，虽说个别的腔不太熟，可何顺信的京胡有准谱，他在乐队支撑着。张似云连“吃”带“喝”跟得上，拉那么几遍，居然托得严丝合缝，并且要紧的地方，该走里弦的地方拉外弦，把张君秋的甜亮的音色水淋淋地包裹起来，别有一番韵致。
张君秋日后经常说：“我的唱腔，得益于何顺信的功夫，张似云的天份。”
张君秋问何顺信：“你觉得唱〔四平调〕怎么样？”
何顺信说:“我听您的。”还是那个蔫脾气。不过，何顺信蔫是蔫,但蔫有准，由于同张君秋合作日久，对于张君秋演唱的特点掌握得十分准确、细致，两个人形成了艺术创作的默契关系。“我听您的”这句话太被动，但张君秋想出了什么新腔，何顺信就能想出怎么托这个腔，什么地方加个小垫头，给什么劲儿，往哪儿领，怎么随……真正做到您怎么说我怎么有，这可不是件容易的事儿啊！张君秋把自己想好的〔四平调〕哼给同伴们听。
一张嘴，“独守”二字走的中音区，同原来的〔四平调〕不一样，老腔一般唱“6”音,胡琴用里弦衬，音色暗。张君秋张嘴就在“2”音上，胡琴用外弦,而且是空弦，外弦的空弦亮，还可以打弦，水亮水亮的。这就给人耳目一新的感觉。后面“空帏暗长叹”基本沿着旧腔的走向行进，让人一听，是〔四平调〕，可又不是旧腔，有新鲜玩艺儿。“芳心寂寞有谁怜”的腔再度加深听者对〔四平调〕的印象。“寂寞”两个字走低腔，胡琴用外弦的亮音包裹着，效果甜、亮。
再听，“孀居愁苦泪洗面”，仅两板，就唱了一句腔，老〔四平调〕没有，还没神开腰呢！可紧接着唱出“为避狂徒到此间”时，“为避”两个字缘着板走，偷了一口气，散着唱出“狂徒”二字，舒展，亮堂，走的是高腔——这腔在哪儿听过？反正不是〔四平调〕原有的。“到此间”三个字匀匀地回落到〔四平调〕的结束音上来。
刘雪涛、何顺信、张似云齐声叫绝。
“这叫欲擒先纵，先抑后扬！”刘雪涛评点。
再细抠一抠，怎么把这个效果充分体现出来？
何顺信想到了裹腔，抄起胡琴来，您再唱一遍。
张君秋再唱，一点没走样。上火车前几天，张君秋没少琢磨过。有一天，坐10路公共汽车，从南菜园上的车，坐在车上琢磨腔，汽车拉到了终点站东直门车站，张君秋竟没察觉。汽车再翻回头，又跑到南菜园，一个多钟头的时间，张君秋哼着唱腔忘记了一切，猛地扭头一看，咦！怎么坐了半天车，还是南菜园呢？
何顺信的京胡有谱了，两个人合一遍：
识谱的能唱，不识谱的能看。不管识谱还是不识谱，都能看到，上面一行是京胡演奏谱，数字很密；下面一行是唱腔谱，数字相对讲比上面的稀，何顺信用京胡把张君秋的腔裹起来了。这叫“裹腔”，又叫“唱简拉繁”。这样伴奏，仅唱了两板的“孀居愁苦泪洗面”一句腔被裹得密不透风，于是蓄满了力量，这股力量喷涌出“为避狂徒”的散唱行腔，得到了强有力的宣泄，而散唱的腔又是新腔，新腔的出现，自然、顺畅，并且十分鲜明、突出。谁听了都得叫绝。
“唱简拉繁”是京剧生行伴奏常用的方法，尤其是为杨宝森操琴的杨宝忠的京胡，他的弓法取之于西洋的小提琴，擅长于演奏音符繁密、快速的曲调。旦行也有使用，如王少卿为梅兰芳伴奏的《霸王别姬》〔二六板〕。何顺信从他们的伴奏中借鉴了这些手法，用在张君秋的伴奏中，使用更加频繁了，这种方法使张君秋演唱中特有的晴蜓点水式的风格更加突出了。
刘雪涛说：“君秋，这个腔就这么定了，要下好来，没跑！”
何顺信、张似云也这么说。
大家似乎预感到,《望江亭》这出戏打响了是没问题的，而且不只是打响了,恐怕是非同凡响。张君秋有一股内劲——走自己的路，创自己的风格，这股劲积蓄了多年，如今要厚积薄发。
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(2022-04-28 09:26:13) 
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