总算忙完杂事，抽空去大报恩寺，看了宋代丝绸展。在一大堆闪闪发光的人造景观里，人气稀落的丝绸展厅，窝在游客中心旁边的一角，我好不容易才找到。这个展里的展品，是从长干宫出土的宋代遗珍，这些丝绸绫罗，都是包袱布，里面装着香料、宝石、铜钱这些供养物，扎起四角供佛，以示虔敬。

千年之后，它们又重见天日，这些变了色、被蚀了破洞的丝绸残片，不过是大宋文化遗产的小小角落，却在空无一人（除了我）的展厅里，让人深深的惊艳了。我不明白，为什么大家都在那些无聊的现代产品旁边举起相机，却无人关注这些端丽雅洁的宋代宝贝。

无人打扰，我心神专注安宁，一张张慢慢的看过去。墙上的展品，都被丝绸博物馆修复过，旁边还附了丝绸的织品还原图和结构图，我很高兴，心里暗记下来……宋代是中国丝绸纺织品集体南移的稳定期，江南的丝绸织品非常发达。这个在宋代笔记小品文里，是常常可以看到的（大家可以翻翻《齐东野语》和《辍耕录》）。

有两点让我印象深刻：

一. 宋代在理学的影响下，讲究还原天地的本来形态，并予以有规律的重复，加上伊斯兰教的渗入，所以几何纹非常发达，在这个展厅里，我看见了方胜纹、方格纹等等常见的丝绸织纹，在画册里看过很多次的图样，见到实物，还是有点小感动。

我突然想起，这些纹样，在《营造法式注释》里的收尾部分，也就是讲建筑彩画的那章里，我也看到过——因为太喜欢那些画在粱上的方胜格、豹脚纹、圈头合子，我还专门去买了一套胶带。这套胶带共计六个，全是宋代建筑上的常用花纹。（《营造法式》是宋代建筑著作，梁思成一生有两大学术成果，一是古代建筑史，另外一本就是营造法式注释，他那本书早就在内地绝版，我看的是港版，但是，真正能让我看得略懂一丢丢的，是陈明达注释本，可能是里面有很多实例配图的原因。）

也就是说，一个时代的装饰风潮，不但体现在纺织业、画作上，也会表现在建筑物上。

二. 我看到好多好美（仰天长啸做花痴状）的折枝花啊！

在所有的染织纹样里，相较于团花、缠枝、穿枝花，我更爱折枝花。折枝花纹，起于唐代而兴于宋代，就是以传统动物纹样中游离出来的柿蒂纹为基本原型，再加上各种植物图案而来。前阵子看齐东方的《花舞大唐春》，就是讲解陕博何家村遗宝的那本书，里面有折枝葡萄石榴花，但是花叶很肥，空白中是不着花纹的，这是唐代的处理方式。

在蜀锦中，我也看到唐代小折枝花的实物，远看很清丽，但近看花型是完整的、铺陈的，还是比较高调。而宋代的折枝花，更加纤细端丽、收敛克制。更对我胃口。展品里的那件折枝菊花纹包袱皮，都把我看痴了。

因为是包着供养物的包袱皮，所以整个展厅里，有种让人笃定的祈愿的美好发心感。大厅中间，是供参观者许愿的地方，很多许愿牌挂在那里，多是祝家人平安的，偶尔有小朋友稚嫩的字迹，是希望考试顺利——现代人的明朗心思，在初凉的秋意里，给这些泛黄的烟尘色的包袱皮，带来了一点时代感。

心情烦躁时，我喜欢去博物馆看古瓷什么的，它们喜怒不惊的安然样子，会在我眼前，徐徐展开一个横向的时间轴，让我意识到：在浩瀚的时间长河中，每个人都身若微尘。它们也会拉开纵向的空间轴：去年在南博（朝天宫）看沉船瓷器展，这些瓷器都是明代或清代，在对外贸易中沉没的失事船只上运载的物品，在几百年之后，被打捞出水、加以修复后，还是熠熠生辉。回家翻《青花瓷的故事》，读着那些海上贸易的宝船轶事，觉得那些事就像在身边那么鲜活生动，我们的脚下，沉睡着历史。

展厅里发黄的丝绸和轻罗，是“月光侵水”的黄，我的心，慢慢变成“玉簪相对淡然香”。

有个包袱皮上，绣着一首杜牧：“家住城南杜曲旁，,两枝仙桂一时芳。老僧都未知名姓,始觉空门气味长。”——当年杜牧少年中榜，得意非常，结果深山里的僧人根本就不知道他是谁，对修心的隐者来说，闻达于世和人间名利，不过是浮云。我又看见一个僧人的名字叫“守澄”，不知为什么，让我觉得很配这个秋日的早晨。