随北京古迹群到山西中部访古，平遥地区去了镇国寺、双林寺和慈相寺，又一次错过平遥城里面的文物，在喜欢古迹人的理念中，镇国寺、双林寺永远排在平遥古迹中的最前列。先说镇国寺，网上介绍镇国寺的专业性文章，很少把大木结构建筑和彩塑关联在一起解说，一个镇国寺必须从两个专业团体分别收集资料，而且这两个专业领域根本没有任何交集，互相不睬。一个是传统的老专业：古建筑研究领域，傍了建筑学的大款，牛气冲天。一个是自恋的美术专业：包括寺观彩塑和壁画，金石书法，古迹界的小资，自命不凡，两家互相河水不犯井水。

寺观古建研究一般以大木结构建筑为基础，包括最早的营造学社《中国古建筑调查报告》，都是从建筑学的角度审视建筑的构造特点，古建筑的名次也习惯按建造时间来排列，越早的建筑遗存越珍贵，规模越大的建筑遗存更是同时期的明珠。比如佛光寺东大殿被称为第一国宝，就是因为是唐代规模最大保存最完好的大木结构建筑。如果从美术专业的角度出发，只关注与建筑物同时期的彩塑和壁画，也有时代的特征，越早越稀有，后代重装影响越少越金贵。据说山西只有60多尊唐代彩塑，11尊五代彩塑，都是应该进博物馆的古董级文物，如果用彩塑的组群数量概念“堂”来数数这些唐代彩塑，只遗存有3堂多，佛光寺1堂（35尊），南禅寺1堂（17尊），青莲寺1堂（6尊），我只看过这三堂，而五代彩塑仅有一堂（11尊），就是镇国寺万佛殿的一堂，可见镇国寺从大木结构和彩塑两个专业来看都是弥足珍贵。

对于喜爱古迹的人来讲，早期建筑的大木结构要看，与建筑同期的彩塑和壁画要看，寺观的历史遗迹及题刻要看，寺观传承史中的附属石碑石刻要看，一座最早期寺观要具备上述四类特点，就是寺观古迹遗存中的极品。建筑学中的老法典《营造法式》，不仅对建筑制作做了相应规定，也对彩塑制作有相应的规范，比如《营造法式》卷十四载：“走兽之类有四品：一日师子，二日天马，三日狞羊，四日白象。”注云：“其骑跨牵拽走兽人物有三品：一日拂菻，二日獠蛮，三日化生。”并在卷三十三中画着拂菻牵狮和獠蛮赶象的图画。这个拂菻和獠蛮，就是早期彩塑的典型代表，南禅寺里的彩塑有，到镇国寺就简化没了。

我们现在只能透过《营造法式》这些冷冰冰的尺度，寻找一种灵魂的东西，就是古代建筑师的设计初心，所谓的“初心”，就是这些寺观建筑设计者想给参观者留下什么样的感受，我猜测这些著名的木构大殿，传承木构建筑的匠心，其设计的初心，不仅是把最好的视觉效果和眼花缭乱的建筑构架展示给人们看，而更重要的是要展现殿内所供奉的一堂彩塑，建筑和彩塑在视觉体验上的完美结合，才是古代建筑设计者留下的最完美的遗存，两者不必分开。南禅寺是和一堂17尊彩塑的完美结合，佛光寺东大殿是和一堂35尊彩塑的完美结合，而排在第三位的就是镇国寺万佛殿，是和一堂11尊彩塑的完美结合。

所以，我以为建筑的规模来自佛像彩塑的规模组群，佛像彩塑是一切寺观建筑设计的开始。收集南禅寺、佛光寺东大殿和镇国寺有关建筑规模和佛像彩塑数据列表如下。

一堂由一主尊为中心其它像环形分布的彩塑布局是早期佛殿的特征，元明清以后就绝迹了，一般在早期的石窟佛像造型中可见，敦煌、麦积山早期石窟都有典型的范例，辽宋也有极少量的例子，比如应县木塔中的第四层一堂7尊彩塑，这次在山西原平惠济寺文殊殿也有以文殊菩萨为主尊的一堂9尊环形彩塑布局，比呆板的一字排列塑像要生动的多，彩塑之所以要论“堂”或者“坛”，就是想强调彩塑群的整体意义，每堂之内的每尊彩塑都有其特定的意义，互相对称和呼应是最生动的体现，更多的佛家教义也存在于组群彩塑的个体呼应之中，即独立又与周围关联是组群彩塑区别于单体彩塑的最大差别，必须整体观赏，也必须和其居住的建筑一起观赏，这才是那个时代建筑遗存留下的最完整的珍贵信息。

  1、镇国寺五代建筑介绍，镇国寺主轴线上三个建筑都非常有特点，依次是山门殿（明）、万佛殿（五代）和三佛楼（明），其中万佛殿建于北汉天合七年（963年），大殿单檐歇山顶,平面正方形,面阔进深各三间，通面阔 11.75米，进深10米。有两道通进深的梁架，无内柱支撑。柱高3.42米，檐高5.27米，举高3.6米，总高8.87米，这么多高度数值有点乱，就是想说明这个高度8.87米的大“檐帽子”建筑，支撑用的柱子只有3.42米，很短，其它高度都是用斗拱梁架抬起来的，也就是5.45米都是房檐高度，费那么大工夫整个大屋檐，就是表明建造水平高，表明屋里住着的神仙不一般。要注意，这个五代建筑梁架出头的位置与唐代前辈建筑不同，爱塔老师的博客有解析，不提。

    2、镇国寺五代彩塑介绍，万佛殿内，中央为佛坛，长与宽均为6.09米，正中设立须弥座，上塑释迦牟尼坐像。旁边站立迦叶、阿南二弟子。顺序排列菩萨、金刚、莲花童子共有11尊塑像，围绕主尊像环形排列。最大的彩塑有4米，这1堂11尊塑像整体造型生动，把单个彩塑变组群彩塑，加大组群彩塑的进深度，把平面立体雕塑变成可以互动的动态立体雕塑，视觉效果无与伦比，结合大木结构建筑的特点，让彩塑魅力发挥到极致，这是早期佛教石窟和壁画艺术的延续，前有古人，后无来者，成为绝唱。我认为唐代和五代所遗存的彩塑，其个体体型巨大，人物丰润饱满，只是经过后代的彩绘显得颜色太新，改变了很多细节，有点看不懂，索性把照片做成黑白的，从黑白影像中找到感觉。相比这些彩塑，我反而喜欢有些元明时期的世俗彩塑，比如镇国寺内三佛楼的供养菩萨，有一个梳着长辫子的形象，我要用她做为本文的封面，这种地位较低的佛像，完全没有传统的限制，由手工大师们诚心创作，具有年代的基因。接地气，从自由创作中体现艺术的水准。