辽宁博物馆:明清瓷器精品展(二)
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继续参观明清瓷器精品展。
从明代万历三十五年(1607)到清代康熙中期(约1676--1700),景德镇的瓷器制造业经历了一次重大转变,官窑急剧衰落,民营瓷业因海内外市场需求的刺激而跃居主导地位。青花瓷器是这个时期最具代表性的品种,在瓷画方面逐渐摒弃了官窑蓝本,有效借鉴了同时期的版画艺术,具体作画时采用“分水技法”,按画面需要将钴料调配出多种深浅不同的料水,使烧成后的瓷器纹样呈现出浓淡相宜的色调,形成了层次分明、疏丽雅致的视觉效果。因这一时期景德镇瓷器兼具明末和清初两朝风格,故被称为“转变期或转型期瓷器”。
康熙青花以胎釉精细、色泽鲜艳、纹饰优美而负盛名。早期青花主要使用浙料,呈色蓝中泛灰,与顺治青花特点相近。中期青花使用云南地区的珠明料,烧成后的色泽湛蓝清丽,因其蓝如孔雀尾羽,亦有“翠毛蓝”之称。所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五种色阶,运笔则达到了得心应手的程度,甚至在一笔一画之中亦能变化出强弱不同的笔韵。晚期青花色调趋于淡雅,发色有晕散现象。后世有“硬彩(五彩)、青花均以康熙为极轨”之说。
雍正瓷器以精细著称于世,其特点是瓷质莹洁,器型隽秀,纹饰婉约,堪与明代成化瓷器相媲美,故有“明看成化,清看雍正”之说。与挺拔遒劲的康熙青花不同,雍正青花在造型和装饰上均体现出柔美秀巧的风格。此时的景德镇官窑拣选、冶炼青料更为精细,选择后的青料由专职工匠研磨,陈放数月之后方能使用,故青料中的锰铁含量降低,铅的含量得以提高,致使烧成后的青花呈色愈加稳定。青花的绘画工艺也更趋成熟,画得好的青花瓷画,具有国画的水墨效果。
青花龙纹罐
青花芭蕉竹石纹玉壶春瓶
清代乾隆一朝持续六十年,青花瓷器仍然是景德镇瓷业的主流产品,其烧造量超过了历史上任何一个时期,烧制技术也取得了前所未有的成就。与清幽的康熙青花有别,又和淡雅的雍正青花不同,典型乾隆青花以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。此时的青花发色也因选料加工的差异而略有不同,早期呈色不够稳定,蓝色略显晕散;中期逐渐形成湛蓝明快的色调,具有“稳定、浑厚、沉着”的特征;晚期趋向浓重沉闷,失去了清丽明快的效果。
青花勾莲纹贯耳瓶
康熙时期,五彩瓷器烧造工艺进一步成熟,所用彩料比明代更为丰富,其最大特点是创造性运用了釉上蓝彩和黑彩,形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种彩色的巧妙搭配。由于彩料中加入了蓝和黑等深色调,使瓷画的色彩对比更加和谐沉稳。在瓷画方面,康熙五彩改变了明代嘉靖、万历时期的粗率画风,施彩均匀细致,线条劲挺流畅,笔触圆润柔和,使画面愈加工致精丽,生动传神。康熙五彩题材丰富多样,最具代表性的纹饰有仕女和戏曲人物等。
釉里红是用含铜的矿物作为彩料,在高温还原气氛中烧成的釉下彩瓷器。它的烧成对窑室中气氛要求十分严格,烧成难度大,成品率低。釉里红创烧于元代景德镇窑,明中期以后走向衰落。清康熙时期,皇帝本人非常重视这一名贵品种,在其督促下,景德镇再次烧制成功,并取得了卓越成就。雍正釉里红瓷器更趋精进,不仅色泽鲜红,而且成品率极高。乾隆时期,釉里红继续保留前朝遗韵,呈色稳定,色泽鲜艳。清中期之后此工艺日趋衰退,逐渐被矾红彩代替。
五彩麒凤纹螭耳瓶
明 万历
转变期瓷器
青花花鸟纹花觚
青花洗口云龙纹双耳尊
清 顺治
康熙青花
青花十二月花卉杯
清 康熙
雍正青花
青花丛竹纹碗
清 雍正
清 雍正
清 雍正
乾隆青花
清 乾隆
清 乾隆
康熙五彩
青花五彩十二月花卉杯
清 康熙
康熙、雍正、乾隆釉里红
釉里红团螭纹葫芦瓶
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