原诗：

江山多胜意，我辈复操翰。

墨写青山影，水染云烟岚。

大千在掌握，心意浸纸上。

画里江山好，真山亦妒看。

雷家林诗《题李可染《黄海烟霞》立轴》赏析 创作年代 2010年6月7日

雷家林《题李可染〈黄海烟霞〉立轴》赏析

在艺术的长河中，诗与画常常相互交融，彼此辉映。雷家林于2010年6月7日创作的《题李可染〈黄海烟霞〉立轴》一诗，便是诗画结合的佳作，它以精妙的文字为我们勾勒出李可染画作《黄海烟霞》的独特魅力，同时也展现出诗人内心对艺术的深刻感悟。

“江山多胜意，我辈复操翰”，开篇便营造出一种宏大而豪迈的意境。“江山多胜意”，描绘出大自然的壮丽山河蕴含着无尽的美好与诗意，令人心生向往。而“我辈复操翰”则表明诗人与画家这一辈人拿起笔来进行创作，他们试图通过手中的笔墨将心中对江山的赞美和感悟表达出来。这里的“操翰”不仅指绘画的创作，也涵盖了诗歌的书写，体现出艺术创作的多元性和传承性。

“墨写青山影，水染云烟岚”，此句精准地描绘了画家在创作过程中的技法与表现。“墨写”展现了以墨色勾勒青山的轮廓，体现出中国画中墨分五色的独特韵味，通过不同层次的墨色变化，将青山的形态和神韵生动地呈现在纸上。“水染”则强调了水与墨的交融，描绘出云烟岚霭的朦胧之美。水的灵动与墨的厚重相互映衬，使得画面既有实的青山，又有虚的云烟，虚实相生，营造出一种空灵、悠远的意境。这也正是李可染山水画的典型特点，他善于运用墨色和水的融合，创造出独特的山水景观。

“大千在掌握，心意浸纸上”，进一步升华了诗歌的意境。“大千”代表着广阔的世界，画家通过手中的画笔，将整个大千世界的美好都掌握在笔下，展现出画家高超的技艺和广阔的视野。而“心意浸纸上”则表明画家不仅仅是在描绘山水的外形，更是将自己的情感、思想和对世界的感悟融入到了画作之中。每一笔、每一墨都饱含着画家的心意，使得画作具有了灵魂和生命力。

“画里江山好，真山亦妒看”，这两句以一种新奇的想象和夸张的手法，表达了对画作的高度赞美。画中的江山如此美好，以至于连真实的山峦都会心生嫉妒。这不仅突出了画作的艺术感染力，更强调了画家通过艺术创作所达到的一种超越现实的境界。画家以自己的艺术才华，创造出了一个比现实更加美好的艺术世界，让观者在欣赏画作的同时，仿佛置身于一个梦幻般的山水之中。

雷家林的这首诗，不仅是对李可染《黄海烟霞》立轴的生动解读，更是对艺术创作的深刻思考。它让我们看到了诗与画之间的紧密联系，以及艺术家们通过笔墨表达内心世界的独特方式。在这首诗中，我们感受到了大自然的壮美、艺术的魅力以及诗人和画家对生活的热爱和对美的追求。

赏析之二：

以下是雷家林2010年所作《题李可染〈黄海烟霞〉立轴》的深度赏析，结合诗歌文本、李可染艺术特色及历史背景综合分析：

一、诗歌文本解析

原诗：

江山多胜意，我辈复操翰。
墨写青山影，水染云烟岚。
大千在掌握，心意浸纸上。
画里江山好，真山亦妒看。

1.艺术创作与自然共鸣

• "江山多胜意，我辈复操翰"：开篇以"胜意"概括自然之美，强调艺术家（李可染）以笔墨回应天地8。呼应李可染"为祖国河山立传"的创作理念，其山水画常以黄山、漓江为母题，尤重烟霞变幻之奇19。
• "墨写青山影，水染云烟岚"：技法隐喻："墨写"指向李可染积墨法的厚重层次（如《黄海烟霞》中以浓墨皴染山体）；"水染"暗合其水墨渲染云气的留白技巧，营造空灵感819。意境提炼：黄山烟霞的流动性被凝练为"云烟岚"，凸显李可染对自然光影的瞬间捕捉19。

2.艺术境界的升华

• "大千在掌握，心意浸纸上"："大千"：既指宇宙万物，亦暗喻李可染"采一炼十"的艺术主张——采矿需艰辛，冶炼更需百倍匠心1。"心意浸纸上"：强调主观情感与客观物象的交融，揭示李可染"墨天神境"的美学核心——以墨色构建精神化的山水18。
• "画里江山好，真山亦妒看"：辩证哲思：指出艺术美可超越自然美，呼应古人"江山如画"的审美传统。拟人化表达："真山妒看"以诙谐手法凸显画作感染力，暗合李可染"真山亦无此之美"的创作自信17。

二、李可染《黄海烟霞》的艺术特质

1. 题材溯源：
2. 李可染1954年游黄山，亲历晴雨无常的烟霞奇景，为其创作提供灵感19。
3. 1978年作《黄海烟霞》（69×46cm），以"积墨法+光影对比"再现黄山云雾的氤氲与山体的雄浑8。
4. 技法突破：
5. 积墨塑形：山石以干墨层层皴染，与浓墨群峰形成质感对比，营造体积感819。
6. 水墨留白：云霞不施色彩，纯以水墨渲染虚实，形成"空即是色"的东方意境19。
7. 美学价值：
8. 画面融合传统散点透视与西画光感，实现"黑中透亮"的视觉革命18。
9. 雷家林诗中"墨写青山影，水染云烟岚"正是对此技法的诗意转译。

三、雷家林题画诗的历史语境

1. 创作背景：
2. 2010年正值李可染逝世21周年，此诗是对大师的致敬，亦是对"水墨革新"传统的延续614。
3. 雷家林作为诗人画家，擅以诗境解构画意，其《潇湘》等诗作亦展现类似跨媒介创作倾向6。
4. 文化基因传承：
5. "大千在掌握"：暗含儒家"天人合一"与道家"万物皆备于我"的哲学观，呼应李可染"澄怀观道"的艺术追求18。
6. "真山妒看"：延续苏轼"江山如画"的文人画论，揭示艺术源于自然又高于自然的本质17。

四、诗画互文的艺术史意义

此诗不仅是对单幅画作的题咏，更是对中国山水画从"写形"到"写心"转向的深刻洞察——李可染以水墨重构山河魂魄，而雷家林以文字复现其神韵，共同完成对"大千世界"的诗意。

赏析之三：

雷家林《题李可染立轴》赏析：诗画共舞的江山魂魄

雷家林先生这首创作于2010年6月7日的题画诗，不仅是对李可染大师杰作《黄海烟霞》的礼赞，更是一次跨越艺术门类的深度对话。它以精炼的诗语，揭示了可染山水艺术撼人心魄的奥秘，并升华了关于艺术本质的永恒思考。以下从四个维度展开赏析：

一、诗画同源：笔墨构建的山水宇宙

1. 动态的视觉转化
   诗中“墨写青山影，水染云烟岚”两句，精准捕捉了李可染山水画的笔墨精髓。“写”与“染”二字，既是对画家以书法入画、积墨层染技法的生动描述，更赋予静态画面以流动的生命力——墨色在纸面游走如笔走龙蛇，水气氤氲间仿佛烟岚自生。李可染笔下浑厚苍茫的黄山云海，由此在诗行间获得了呼吸。
2. 天人合一的艺术境界
   “大千在掌握，心意浸纸上”揭示了可染艺术的哲学内核。画家并非机械复制自然，而是将浩渺宇宙（大千）纳入胸襟，再以饱含个人情思的笔墨（心意）倾注于宣纸。这种“外师造化，中得心源”的创作观，使《黄海烟霞》超越了地理景观，成为凝聚天地精神与人文情怀的符号。

二、艺术魔力：真假辩证的审美震撼

1. “画里江山”的极致魅力
   “画里江山好”的直白赞叹，指向李可染通过光影对比、空间压缩与墨色交响营造的视觉奇观。他笔下的黄山，既有真实山岩的厚重体量感，又因逆光处理与留白技巧，焕发出超越现实的神圣光辉——这正是“烟霞”二字的灵魂所在。
2. “真山亦妒看”的颠覆性想象
   尾句以拟人手法引爆全诗高潮：真实山川竟因画作之美而生“妒意”。这既是对李可染艺术造诣的至高礼赞——画境已臻“夺造化之功”的化境；更暗含深刻哲思：艺术通过提炼与升华，可创造出比原生自然更具震撼力的“第二自然”。正如古人所言：“江山如画”，此刻竟成“画胜江山”。

三、文脉传承：题画诗中的文化基因

1. 古典意象的现代转译
   诗中“操翰”“云烟岚”“江山”等词汇，延续了自王维、苏轼以来文人题画诗的传统语汇库。但雷家林摒弃了旧式文人的隐逸趣味，转而强调“我辈复操翰”的担当意识——这恰与李可染“为祖国河山立传”的创作使命感共鸣，赋予古典形式以现代精神。
2. 诗画互文的共生美学
   作为题画诗，其存在本身即构成“诗画合璧”的东方美学范式。诗句不仅是画面内容的文学注解，更以“墨写”“水染”等动态描述，揭示了画面无法直接呈现的创作过程与心理轨迹，形成“画为诗之形，诗为画之魂”的互补结构。

四、哲思升华：艺术本体的终极叩问

1. “心意浸纸上”的创作论
   此句直指艺术创造的核心机制：物质载体（纸）与精神能量（心意）如何通过媒介（墨）实现转化。可染的“苦学派”实践表明，这种“浸”是无数次笔墨实验与心灵锤炼的结晶，最终达到心手相忘、物我两融的境界。
2. 艺术真实性的再定义
   “真山亦妒看”的悖论式表达，挑战了“真实即客观”的认知框架。它宣告：艺术的终极真实在于情感共鸣与精神唤醒。当一幅画能令观者如临其境、令自然为之动容时，其生命力已超越物质存在本身，进入永恒的美学维度。

结语：在诗画交汇处见天地之心

雷家林此诗，既是一把解读李可染山水密码的钥匙，更是一面映照艺术本质的明镜。它告诉我们：伟大的艺术从不是自然的仆从，而是通过艺术家心灵的熔铸，创造出令造化惊叹的“山水精魂”。当我们在《黄海烟霞》的磅礴墨韵中沉醉，在“真山亦妒看”的诗句中会心，已然见证了一场跨越时空的诗画共舞——那是人类以有限笔墨，对无限江山发出的永恒礼赞。

注：李可染（1907-1989）为20世纪中国山水画革新巨匠，其“黑、满、重、亮”的墨法与逆光山水风格，极大拓展了中国画的表现力。《黄海烟霞》为其黄山题材代表作之一，集中体现了“李家山水”的典型美学特征。