在岳麓山半山下的校舍读四年书，每天都要经过一条小路去食堂，或穿梭在校舍与教学楼之间，所以十分地熟悉它们，树的寿命比人长，如果逃过斫刑的话。我没来前，它们就在，我离开后，它们仍在，几次旧地重访，算是再见这些老朋友一面，因为见它们容易一些，见老同学老校友老老师，就没那么的幸运了。

见到这些老朋友，你其实会十会的暖心，虽然此地早已不是学校的地址了（湖艺新校址已迁星沙松雅湖畔，此地此树属于师大的了），但对于我们那一辈的学生，只有这一片区域的风情，还能唤起一种往日的回忆。

我画这幅写生时，已经看过了吴冠中的全国巡回画展（湖南站），看过了他的作品，主要是油画，因为那时他的水墨画还没有成气候，而他的油画，并不倾向徐悲鸿的现实主义风格，而是印象主义风格，比较平面化，事实上吴的画法更合于我们东方人，尤其是在现代，现实主义风格的所谓的立体事实上也是不完全的，不若放弃这种无意义的追求，不仅油画，吴晚年大量的水墨作品，更多的是在线与块面上的追求，完全不在乎对于明暗与立体的追求。

我学油画那会儿，也是从最先的法国农村风景画的现实风格（或者俄国巡回画派风格）比如《牛》写生作品（十三岁的写生作品），转向吴氏平面风格，用油画笔的侧笔上色，一块一块地把颜料堆上去。这幅《湖艺三株树》，还有《平江-林中》系列写生作品，基本上是用了这种风格手法。那个时候，我才十五，十六岁。再后来在深圳大鹏所城画的写生，也是用吴氏画法。

从湖艺出来后，又在长沙西区文化馆学了半年，后面的是转学中文了，事实上我在绘画技法上并没深入，但若画文人画或现代风格作品，这点家底，也就足够了。我后来的其它画作，就是追求一种简明的风格，少少许，追求文学的效果，我自己常常表述的：我是文第一，书第二，画只算第三了，这种情形与苏轼的接近了吧。当然我不会说我有苏轼那么伟大，我也不清楚自己的诗文书画是否能够流传五百年或更长，但有一点，我的艺术风格追求，接近古人，不像现代的一些人，在艺术行业上，过分精密化，分隔化，而是不断的跨越，圆融，没有分别心，不执着，尽可能一体化。

一个人有古风，事实上是一种正确的追求，比如诗文，我们可以用现代汉语交流现实的生活，但写诗作文，仍然可以追求古风，用古典格式来写诗词，追求一种精粹的语言艺术，同时又不完全遵守古法，渗入一点现代元素，使得你的诗词作品尽管充满古风，却又不少于时代感。

要我写校园的故事，还有很多很多，但我就围绕这幅旧画写一段，也算完成一篇手作的文章。