原诗：

飘渺江湖载酒行，

霜烟染就几山青。

秋光点枫江景媚，

两片屏风看不尽。

潇湘画里鸣啼鹃，

楚天鸿雁寄深情。

九嶷巍峨云接雾，

洒泪斑竹色常新。

雷家林诗《潇湘》赏析 创作年代：2010年9月29日

《雷家林诗〈潇湘〉赏析》

在诗歌的浩瀚星空中，雷家林于2010年9月29日创作的《潇湘》宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特而迷人的光芒，引领着读者走进一个如梦如幻、诗意盎然的潇湘世界。

“飘渺江湖载酒行，霜烟染就几山青”，开篇便为我们勾勒出一幅极具意境的画面。“飘渺”一词，营造出一种空灵、虚幻的氛围，仿佛将读者带入了一个若有若无、亦真亦幻的江湖之中。诗人载酒而行，在这浩渺的江湖上悠然飘荡，那份洒脱与自在跃然纸上。“霜烟染就几山青”，霜烟如妙笔，轻轻挥洒，将几座山峦染成了青绿色。这不仅描绘出了自然景色的美丽，更让我们感受到了时光的流转和大自然的神奇造化。霜烟与青山相互映衬，构成了一幅宁静而悠远的山水画卷，使读者在欣赏美景的同时，也能体会到诗人内心的宁静与对自然的热爱。

“秋光点枫江景媚，两片屏风看不尽”，秋天的阳光洒在枫叶上，枫叶如燃烧的火焰，与江水相互辉映，江景显得格外妩媚动人。“秋光”点明了季节，为整首诗增添了一抹浓浓的秋意。“点枫”一词，生动地表现出了秋光与枫叶之间的互动，仿佛秋光是一位灵动的画师，轻轻一点，便让枫叶焕发出了绚丽的色彩。“两片屏风看不尽”，将两岸的山峦比作两片屏风，形象地描绘出了山峦的连绵起伏和景色的丰富多彩。诗人用“看不尽”三个字，表达了对这美景的深深陶醉和无尽赞叹，让读者也仿佛身临其境，感受到了那令人目不暇接的美景。

“潇湘画里鸣啼鹃，楚天鸿雁寄深情”，诗人将潇湘比作一幅美丽的画卷，在这幅画卷中，杜鹃鸟欢快地啼鸣着，为整个画面增添了一份生机与活力。“鸣啼鹃”的声音清脆悦耳，仿佛是大自然奏响的美妙乐章。而楚天的鸿雁则承载着深情，它们在天空中翱翔，将诗人的情感传递到远方。“寄深情”三个字，让我们感受到了诗人内心深处的情感，或许是对故乡的思念，或许是对友人的牵挂，又或许是对美好生活的向往。

“九嶷巍峨云接雾，洒泪斑竹色常新”，九嶷山巍峨耸立，云雾缭绕，仿佛与天空相接。“巍峨”一词，突出了九嶷山的雄伟壮观，让人不禁心生敬畏之情。而“云接雾”则进一步描绘出了九嶷山的神秘与奇幻，仿佛隐藏着无数的故事和传说。“洒泪斑竹色常新”，引用了舜帝二妃娥皇、女英洒泪成斑竹的典故，为这首诗增添了一份深厚的文化底蕴。斑竹的颜色依然鲜艳如新，就像那段古老的爱情传说一样，永远流传在人们的心中。这一句诗不仅描绘了斑竹的美丽，更表达了诗人对历史文化的尊重和对美好情感的赞美。

雷家林的《潇湘》一诗，以其优美的语言、丰富的意象和深刻的情感，为我们展现了一个充满诗意和魅力的潇湘世界。这首诗不仅是对潇湘美景的赞美，更是对历史文化的传承和对人类美好情感的歌颂。它让我们在欣赏诗歌的同时，也能感受到大自然的神奇和人类文化的博大精深。