要回答“雷家林《宋画哲学》中的文人画创作理念”这一问题，需结合**《宋画哲学》原文内容**（搜索结果14）及雷家林对宋代绘画的延伸论述（1011），从创作题材、核心理念、心境与禅意、材质技法等方面总结：

一、《宋画哲学》中“文人画”的核心创作理念

雷家林在《宋画哲学》中，将宋代文人画（尤其花鸟画）视为“宋代绘画的精华”，其创作理念围绕**“尽精微，致广大”的对立统一展开，强调“小天地、大乾坤”**的意境表达：

理念维度

具体内容

题材与形式

以花鸟、草虫、小景为核心，作品多为绢帛小品（如团扇、册页），尺幅小巧（20厘米见方或圆形）；画面聚焦主体（花叶、百鸟为核心），省略冗余背景，陪衬物（竹器、木盆等）简明，类似“生活片段”或“瞬间场景”。

核心逻辑

以**“尽精微”（细节精密）实现“致广大”**（意境深远）：
- 细节上，对竹器纹理（如李嵩《花篮图》）、木盆纹路（李迪《禽浴图》）、禽鸟羽翼（宋汝志《雏雀图》）、果实色泽（马麟《石榴文鸟图》）的刻画“精密到用放大镜难寻不足”；
- 意境上，通过“尺咫论万里”的小景，引发观者无限联想（如“野水无人渡，孤舟尽日横”的悠然感）。

心境与禅意

画家需具备**“闲适宁静”的心境与“深厚禅机”**：
- 创作时“用心忘我”，作品“绝尘”（与尘世无关联），能“移人气质”——使俗者雅致、躁者宁静、下者高尚；
- 画面如“优美宋词”，传递“此中有真意，欲辨已忘言”的禅寂感。

材质与技法

偏好绢帛（而非近代生宣）：绢帛的阻力与摩擦使毛笔行笔“迟滞凝滞”，避免生宣“滑腻”导致的浮躁；作品质感强烈，细审时“百看不厌”，能让观者“放松进入禅机空寂状态”。

二、雷家林对“文人画”的延伸论述（补充理念）

除《宋画哲学》原文外，雷家林在其他文章中进一步强化了“文人画”的哲学属性与艺术本质：

绘画如哲学

：宋代文人将书画视为“探幽微、穷义理”的媒介（如11 中提到“苏轼论画‘与形似，见与儿童邻’”），强调“超以象外，得其环中”的意境（如赵佶瘦金体的“疏处可走马”，虚处意味更丰富）。

反对机械写实

：雷家林批评现代国画“画成照片”的现象，认为宋代“写实”并非机械再现，而是“含有原始立体主义、印象主义的美学意蕴”（如范宽《溪山行旅图》的立体主义，郭熙作品的印象主义），核心是“表现”而非“复制”（10 ）。

总结：《宋画哲学》中“文人画”的本质

雷家林眼中的宋代文人画，是**“细节精密与意境深远的统一”“画家心境与观者共鸣的统一”“传统材质与艺术表现力的统一”**，其核心是通过“小景”传递“大哲思”，用“精微”实现“广大”，最终达到“洗目浴心”的禅寂境界。这种理念不仅是宋代绘画的精华，也是雷家林对“文人画”本质的深刻诠释。

引用来源：
1 雷家林. 宋画哲学(部分章节)[J]. CSDN博客, 2025-02-02.
4 雷家林. 宋画哲学(完全版)[J]. 360doc个人图书馆, 2019-12-14.
10 雷家林. 提倡艺术风格的多元[J]. 新浪博客, 2022-09-12.
11 雷家林. 论艺术(十七)[J]. 今日头条, 2022-10-20.

雷语：百家号私信提到上述问题，有一段时间了，我以智能回答这个问题，我主张读我的原著，目前个人图书馆还能搜索到完全版。