印象主义的作品看上去清晰度不高，却有诱人的视觉感染力，画家把精力放在色彩的追求与情境的表达上。

我们从画家的经历时可以看出，他最先的作品单调，指色彩上，后来突破这一点，对于形不再过分的刻画，而是追寻丰富微妙的色彩感觉，把自然的画面情境化，或者带有某种文学性的意味。

       这个让我想到莫奈，他的作品就是这种情境化的展示，特别讲究一种氛围，画面总是感觉一种浓郁的雾气的存在，纵是画阳光下的感觉也是如此，比如他画教堂，画英国的河边，选择多在早晨与傍晚，这两个时段的色彩丰富性梦幻性是极强的，也善于发挥印象派的色彩天才，印象主义画家的作品在色彩上事实上是主观化了的，或者他们寻找普通人感觉不到的色彩微妙性和它们的变化。色调的和谐，明度与过度色彩的掌握，皆是特别用心的地方。

       在冷暖感觉上的追求，也是不可忽略的，比如下方Theodore Clement Steele的一幅雪景作品，浅蓝色的冷色色调为主基调，钴蓝，群青里调和钛白，在画面中间，黑色里调和灰色成为人与狗的的小色点，点缀画面，因为其浓郁而清晰，属于观者视觉的相对集中点，但是这种色彩属于收缩性的，而稍远处右上角的三角屋宇，则是有明度的浅黄色，相对较大的一块有暖意的色块，对于视觉的吸引相对强烈，或者成为暖心感觉的集中点。如此有情境的色块，在寒意充满的冬天，观者收获到心灵的回归感，因为明快的浅黄色的家，其实是在外的游子想回归的地方。

      Theodore Clement Steele的作品大部画的人影都不大，点缀他的这种色彩丰富而有情境的风景中，十分的抒情化，灵性化或空灵化，说穿了就是一种艺术的虚化功能，以及对于奇妙色彩丰富性的追求。

美国的印象主义作品只是欧洲印象主义的深入，他们借助了这种不过分追求形似的艺术风格，也使得美国的风景艺术，有了相对的高度。

上面的作品就是一个对角线的分割，左上是有阳光照耀而有暖意的远方，而右下则是阴影处冷色充满的近处。但它们的过度却十分自然，毫无违和感。小路是s形，这是画家们通常用的构成方式，无非是聚气，画面看着非常平稳。