托马斯-结露古穆悠然的三美人

托马斯-结露把人物置身荒原古悠久远的情境中，日本的高山辰雄作品也是这种情境，朦胧古穆的感觉。所有的色调都是抒情的，而不是现实的元素，他展示的绘画世界，人与物皆不在近前，不在当下，而是置放在与现实时空距离甚远的维度，我们似乎感觉所有的意象近似幽灵的存在，他的世界分不清白昼与黑夜，天空上的圆，像日又像月，所有的意象若飘浮在虚空中，世界仿佛有种巨大的力，能把现实的形消隐而去，余下的只是一种幻觉之影。

为了表现这种荒原古悠的感觉，他的色彩的调子处理相当的高明，多用古铜色，还有像碧玉一样的翠绿色的基调中，渗和一点土黄，他绘制的三着衣女若三美神，置身伊甸园的朦胧情境中，所有看不真切的影子，美丽只在人们的想像中方可以获得完善。

这种颜色的运用等于是主观情境色，与自然固有色完全不搭界，古穆的感觉仿佛有点是从古墓里出来的：陈旧，古老，荒寒，但不是一种死寂，而是另一种生，另一种活力，是艺术境界上的活力。

艺术的意境，本来与生活不会是一回事，它追求的是与自然不一样的美，它必须有深度，有哲理的意味，有“人事有代谢，往来无古今”的风情。

这种朦胧油画若朦胧诗，意味悠长。

附文章：高山辰雄的古穆朦胧之美

高山辰雄的作品给人总体的印象是古穆朦胧，用出奇的构成与意象表达一种永恒的思索，时间似乎是凝固的，日月星辰的意象常常出现在作品中，正如其理解的人与天地，小如沧海一粟，微不足道，作品充满哲理的深度与灵思幽深玄幻的意味。在东西方现代作品里，所有的形只是媒介，表现的寄托，畅神是核心的部分，在中国画的理论中，山之灵动可以烟云出之，那是自然与现实一旦有了隔的意味，便充满生命化艺术化灵感化，故在高山的作品中，一切象恍然如有梦境中，看不真切却带给观者灵思的飞扬散发，伸展了艺术品的扩张力，无任其着色与水墨作品皆是如此，有时候那些水墨作品的气象，你可以从古代汉画象砖的拓本里找到仿佛的东西，汉代画象砖那是时代久远天然造成的效果，高山辰雄却有意识地大量运用在其作品中，有一种与东山的静穆禅意，杉山的明朗清丽完全不同的印象与感觉。高山的形更为失却，意却更为浓郁。（文：雷家林）