《秋风纨扇图》的无上风流

水墨的仕女图与水墨山水图的意蕴相同，洗尽铅华在一片天真，有出水芙蓉般的清新自然风韵，唐寅画浓郁的着色仕女，主要是性感的宫女与妓艺时，刻画是严谨而精致些，尘世的的欲念在画中亦是含量多一些，现实的风尚亦多一些，但是水墨的仕女出现在唐寅的作品中时，是一切杂色的放下，一切俗念的放下，天然自由的风尚占据了画面，线条的勾勒淡然而简省，背景的虚空与陪衬物的少许（仅一石一竹））显现出仕女主角的视觉的集焦程度，东方古代的名仕，画自写像不必是直接画自己的真容，不象西方人比如凡高画了自己不同时期的自画像，包括疯了后割掉自己耳朵后的自画像，虽然不是特别写实的，而是借助外物，这个外物除却植物，动物，连异性的人物亦成了自写像的媒介，所谓的香草美人，香草是植物，美人是人物，同性的异性的皆可以成为自喻的对象，这绝对不是伪娘派，而是东方约定俗成的一种艺术表达方式。

南京解元唐寅作为烟花队里醉千场的老手，象仇英画的《汉宫春晓》中的画师对于宫妃写生那样，对妓艺的写生应当是常有的事，无论是裸体与着衣的，画多了便训练成老手，也就是老司机的意思，对着对象画时杂念仍然是多，拘束也多，画的不一定是自然流畅，未必进入到自由王国的境地，而是有不足之处，但他长期训练到了老境时，技术的成熟会演绎为程式，这才是最后的完美，画之自由潇洒的境地终于到来，加上绚烂之极归如平淡的水墨风尚，写的意味浓郁起来，所绘的对象已经是十分的贵到似与不似之间，这就是你在《秋风纨扇图》中所感受到的情形。

图中的人物的形象，是典型的，亦是这一个的，个性与共性的同时存在，我们那时的教育意识（后文革初期）仍然有效，并没有失去它的真理性。说她是班姬也好，还是其它美人也好，其实这皆不是画者的主旨与重点，重点是画一个仕人的心理流动，一种仕人或者直接说是佳人处于世间的际遇。(家林论艺）

被人重视或不重视时展现的快乐与不安 ，在人生的境遇中的泛起的一种淡淡的忧愁，尤其是借助美人迟暮，在一年四季最为感伤时的环境中，诸如在在嫋嫋秋风，洞庭波啊木叶下的情境中的伫立里，展现主角(对象与作者)的心理意识流，无尽的愁绪与伤感。

画中的丛竹嫩而弱小，与主人的力量与情境是合拍的，有些佳人在空谷，不管是南方有佳人还是北方有佳人，天寒尚有修竹可倚，而图中的女子佳人，连个背靠的都没有，何其的弱小不胜支撑的，借此表达的仕人的境遇就更加的浓郁与贴近真实。

风流才子的所有诗意与文心皆从东方远古的诗意与文心中来，从所谓伊人到嫋嫋秋风，从北方有佳人到佳人在空谷，东方的诗意意蕴深厚而悠远，浸润着每一个代有才人的情思。老天对于代代的才子的眷顾只是在才情上的，并不需要连其它的境遇比如官运与财运皆给予，不可能是十分的完美，不足是同时的存在，这才是真正的人生。

红粉佳人也会是害怕爱的消逝，有才情的君子亦担心得不到社会的重视，但是遭遇过后的反思，或者悟得，一切便能醒悟与放下，如是唐子畏先生由畏惧到无畏，是因为他知“道”了，他终于说出：“别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿；”那么，美人在秋风中，握纨扇而不失，不弃，扇子是自己的媒介，亦是自己的爱物，同样是自己的折射，另一个的“我”，世人弃之我不弃，执之到老，以这种永恒来慰安自己的人生境遇（这是另一种顾影自怜），于是一切外物，诸如秋风寒冷，不再着于我相，超然的思绪便是忽然的唤起。

人同此心，心同此理，烟花队里的人与仕人君子队里人，有什么区别，不是异性的问题，而是爱与被爱的问题，达与不达的问题，唐寅在中间周旋久了，理解也多了，红粉佳人，佳人红粉，仕人境遇好，不就是红吗，如此美人与君子，君子与美人，还能分出个你与我来吗？

一幅画的技法能够穷尽，而他的内含却是无尽藏，等更多的智者去发掘---

于是我用唐寅自己的题画诗结束全文："秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。"