我承认没看懂马伊琍的《五梨图》，它是“五年后离婚“的隐喻

艺人马伊琍离婚成为现实，本人五年前写的那篇文章也许不够完善的，就是没有读出其中的隐喻与预言，它其实是五年后离婚之意，看图知未来，我们大部分人是生性至愚的，比如有唐朝的历史预言图，以果子为喻，多少个果子，便有多少个朝，其中有一果无蒂，当事人未必知，后来人因武则天之事而知，预言图还真的很神奇。这人到世人是有因缘的，修得共枕眠到底费了有多少个前世之年，在天不在人的意愿，冥冥之中是有定数的，一切皆在自然之中。唐寅说了九十春光一掷梭，一切都应当看穿，这只是平常的事（别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿），没有什么奇怪的地方，这世上还真没有谁对谁错的问题，充满相对性，所有的旁观者不清，不明，因这不是事务，是情，是快意情仇，因为这世间情为何事是个大问号？？？你不是她或他，如果知道彼此的所想，所思，所欲，如何的行动，如何的发疯，如何的平静，如何的理智，如何的激情，如何的放纵，如何的收敛，一切不是外人可知的境界与范围。

所以对于艺术的理解，没有绝对的贴近作者的真实，只是个近似，理论总是枯燥的，只艺术之树常青。

一切尘世上的风流遗韵总会是过眼云烟的，只留下一些迹，能够为后世理解与追寻，一切相皆空，一切迹其实也是虚妄不实，流传到最后，终究是空了，尘世三沧海三桑田，你只要发现海底的古城址，所谓的亚特兰蒂斯，还有山之断层的海石与贝壳，便是此言不妄，所以一切聚时不奇怪，散是不惊讶，很自然的事。

少年的激情到老时终究会淡然，无限的夕阳是自然对于人生的折射与诠注，果实的意象在哲者思者的手中出现时，它是有特别的意味，是一个公案，一个可以开悟的媒介，无限禅机就在观者的宁静思绪的体悟中。

李渔会利用色的故事来启发看客的思绪，猛回头，醒世钟就在平常色情的故事中完成，你看到的不是真的，确实，一切皆是虚妄。

附唐朝预言图

 唐代国运图，以一盘果实喻：「一盘果子即李实也，其数二十一，自唐高祖至昭宣凡二十一主。二九者指唐祚二百八十九年。阴盛者指武「明空」当国，yin昏乱政，几危唐代。厥後开元之治虽是媲美贞观，而贵妃召祸，乘舆播迁，女宠代兴，夏娣继之，亦未始非阴盛之象。」

附 文章《从马伊琍油画《五梨图》说起》(2014- 05-28 08:35:27)

    因为儿童节，我构思谋篇下一稿时，原想说儿童节谈儿童画的话题，在网上希望找一些原始的材料，却不小心看到马伊琍的油画《五梨图》，所以打算以此说开来，恐怕仍然与儿童或者稚气的画相关。马伊琍这幅自称第一幅油画发布在自己五月十九日的微博上，连画架都拍进了，还拍了静物的照片。我自己已经写过民国丽人的那些稚气未脱的画人的画，并不十分地看重技法，因为中国的画人，本质上是畅神，如王微说的“望秋云，神飞扬。临春风，思浩荡。”石涛也说自己不是画师，画画只是“畅吾胸”。很多人只注意凡高画画，不知其读书写日记同样是花费十分的精力，因为画的本质不是技法，而是“神”，如何的“有神”，往往技法与有神容易的矛盾，写实过头就成了自然的奴隶，当然完全“无法”同样有问题，于是想起齐白石贵在“似与不似之间”的论断，艺人晒自己的画作，只是个平常的张扬，却被网络文章过分解读，说梨为“离”，当然也有正面说的：“五梨”为“勿离”，那是成熟而成俗的大人机心所造成的理解，人一旦失去原本的天真浪漫，看事物会失去原有的大智慧，不如儿童，失去思无邪的境地，这算一种可悲。

    我读此画，最先想到的是牧溪的《六柿图》，画此六柿只是随意而有一瞬间的禅机出现，画画其实不为什么，飞扬自己的心灵与散发自己的淡淡忧愁，也不刻意安排五个梨，它们本来各得其所，有些人画画，其实不是因为他或她是画师，就好比许多的童子画画，并不因为是少年画家，是胸中有物需要抒发，涂鸦其实只是为了快乐，呈才使气而已，尽管对于绘画，在一些学者看来，预成图式的修正，或者不是画他或她所见，而是所知，但我喜欢的是无知的画，素颜风格的艺术品，没有习气与机心，能够展现本真的东西出来。
   

    马伊琍此幅静物画技法并不老到，稚气未脱，但她的画清新闲适，光影效果好，属于逆光。色彩微妙中有区别与变化，有的色生，有的色微熟，倒影朦胧，又不过分刻画。苏轼主张无意于佳，看重文人画南宗画，画之南宗与佛之南宗可以说是一鼻子出气，特别是禅宗教外别传，不立文学，本在平常穿衣吃饭中悟得真如，无心云起处的那种作派。许多好的作品是在行云流水的自然作派中得来，或者从寒山中随意拾得。不过对于此类的作品，有永恒的价值，只是世人仍然喜欢多买胭脂画的牡丹，所以平庸俗艳的作品是流通中的主流，但不会影响藏之识者手中的杰作的光辉。

    汉武帝见昆明池劫灰，问东方朔，东方朔故意不知，要武帝问西方圣人。麻姑知沧海三变，世界总是反复轮回。若无神仙，何以知世界劫数。其实我们踏步山林，看到山石断层里的鹅卵石，有点头脑的古人，猜得出此山原为湖海吧，所以世界陆沉，海中岛起，被明智一点的古人看穿而不必借助神仙的指路。当然如果我们抑制自己的成熟与长大，不作亢龙，不满水于瓶，世界劫火是否避免而不发生呢，至少可以延缓吧。陈丹青提退到历史深处，是从文化的角度来说的，但从社会人生上来说，同样需要的是退却，回归母胎的快乐是西方哲人常说的内容，肉身是无法复归的，只有心灵仍然是可以。在画界，有些自大者狂贬齐白石，以为他的画就象小孩子的画，说得一半是错一半是对的，至少从笔墨上看来，他的画难入吴冠中说的“笔墨等于零”的境地，因为其所图之线条，功力极深，与吴昌硕一个档次，说到铁画银钩，吴是圆铁（取自石鼓文），齐是方铁（取自天发神谶），此并非小童子能够图之的，但那些人说对另一半，齐的画充满童心与稚气，却又不是那些人理解的原意了。

    另一个画师丰子恺所图作品往往是童稚充满，线条力道自然弱于齐氏吴氏，却清新明媚，同时是文学性强，又有时代感觉，至少所有的古意诗文，演绎在民国与现代人的身上。严格意义上丰子恺又不是真正意义上的画师，只能算个漫画家，正是这般的不成熟，意在文学性，在畅神，在抒情淡淡忧愁，在寻找儿时的欢乐，才为众多观者喜爱与乐见。

    童子们画画，均是素颜的马蒂斯风格，无法就无天，自己就是天，自己就是创造者，一幅儿童画，就是一个独立成境界的莲花，一花一世界，一叶一如来，一童子之一幅画亦如此，只自己独自的空间与意境，只自己所认为的心灵展示与记录。画爸爸毛发会少点，画妈妈头发会长点，直观的印象，确实是画其所见，只是在大人看来，不成熟少机心罢了。