狩野元信的花鸟屏风

日本绘画与工艺结合并不是日本原产，中国古代的艺术品其实是工艺与绘画结合得很好，象汉墓的《马王堆帛画》其实真实的身份不是纯绘画，而是服装设计，按今天的话来说是如此，日本在近代与现化坚持的工艺性与绘画的结合，铸成日本的风格，而且在今天的日本，对于工艺美术大师的重视超过纯粹的绘画大师，而且他们的文化概念是与财富结合，所以称文化遗存为“文化财”，我年轻时在《参考消息》中读有关日本的文字知道这个概念。在中原本土，唐时风格的屏风艺术其实很难见到，但在日本却是大量的存在，他们全盘唐化后对于唐朝艺术风格的坚持，超过中原本土还有其它边区，桃山之前的日本绘画风格中已经有了和风样式，飞鸟奈良平安时代的的一些作品中，比如《源氏物语》的插画，有自己的独立风格的展开，但是还未能形成有力的风尚，只是零星的，这个只有在桃山之后方逐步的展开，日本风格的形成很大程度在坚持实用与装饰性的结合，往往与传统的屏障实用物相结合，发挥了日本人细腻精致的特点，以及对技艺的精益求精。当然中原本土其实仍然有一批工艺性绘画艺术的存在，只是地位与高度让位于文人画，潜沉在不显明的社会深处。而且风格与日本的风格拉开距离，日本的工艺风格在唐风坚持的条件下，开始金碧绚烂的一路，大量用于金箔等材料运用绘制中，充满一种贵族皇家的气质。我们从狩野派的先祖狩野元信的作品中，看到两类的作品样式，一种是与唐风相近的中国化样式，而且内容亦多为中国的故事。比如元信《五祖送六祖渡江图》、《香严击竹悟道图》近南宋风格。没有超出唐土的范式。能够代表和样风格的作品是屏风画的《四季花鸟图屏风》，金箔色的底子，色彩鲜明，这种风格在后来的伊藤若冲的作品中又得到大力的展开，这种来源于明代吕纪等人的样式，同时有色彩上工艺化，纯粹化的作派，正是日本风格的因子。作为御用画师，狩野派的作品实际大多数是毁于战火，与城堡建筑一同消失，而屏风在障屏画中只能算是小件的作品，能够移动从劫火中抢救出来而得以保存后世。有一段时期我们对于工艺美术的重视远不如古代，或者不如东瀛，有一种奇怪的原因，日本重视文化财，有时重点在财字，这样是工艺性还是绘画性就不太重要了，我们所以重视绘画性，与社会的形势有某种关联，服务某种特别的需要，往往与平民需求有点距离。实际上中国灿烂的艺术不只表现在绘画性的作品中，工艺性的作品比如陶瓷，漆器，服装，壁画之类的非纯粹绘画性的艺术同样是精美而动人的，影响非常的久远，而且影响的地域非常的广泛，而且深入到平民生活中。

在今天的世界里，亚洲在政治军事上很难融合，却在艺术文化上有更多的亲密度，不仅是中日之间，还有半岛，甚至印度的文化，尤其是佛教文化，四点一线，互相的影响陶染，这个历史的过往在文化遗存中表述得十分清晰。观西方的作品，我们得到太浓郁的异域风味，而中原与其边区，在文化上包括绘画风貌上，血缘相近，理解起来容易，虽然有地域的差异，并不掩盖本质的同源性。