米罗的画—现代版的远古符号

米罗的画象童画，虽然实际上与儿童的画有相当的距离，但初见时总会有这样的天真烂漫的意味，亦成为小童画者们热心摹仿的对象。其实这样理解更好，原始山洞的那些远古的符号仿佛在米罗的作品得到复活，只不过是光亮起来，有意味的形式的符号化，加上鲜明生动的色彩，整个的画面绝大多数的作品的整个画面充满阳光与明媚，有机物与无机物融合在一个世界里。艺术本来就是人类不老的媒介，心灵返童的手段，但是天才的人会充分的利用这个手段，张扬自己的个性，回忆，思绪与幻想，所有的作品与他的生活有关，在表现的形式上或装饰或抽象，把曾经生活过的境界与幻想，回忆与想象，注入他的作品中。

不在乎是否完全读得懂米罗的作品，而在乎感受一种形式的美，一种色彩与线条构成的和谐与平衡，紧密与松阔，空间的布白的微妙幽深，感受一种难言的韵律与脉动。形式的美有时并不需要更多的知识，或者画者原本的理念，正如一个洋人不懂汉字，却能够欣赏汉字草书的线条行运轨迹而呈现的韵律与笔者心灵的脉动一样。

如此说来，我们就不再在意原画者的国度，经历，政治见解，思想倾向，民族情怀，只在意一个优美的形式，可人的抽象，有视觉冲击力的符号，和谐调子的色彩，块面与线条的交集与构成。米罗的画某种意义上打开童画世界的一扇大门，所以中外的小朋友们，会从米罗的作品中吸取能量，获得启示，成为天然的凭借，或者永恒的引导。

人类世界，星座，微生物，动物，村庄，符号式的人物与树木，家园的各式器具，生产的工具，生活的场景，所有的一切，在米罗的笔下，七十二变，万花筒式的呈现在不同的画面，让人们观看时会有一种心灵灿然的感觉，当然画面不免流露他的忧郁，乡愁，压抑，有时他会有深沉而恐怖异形的格局，反映他的不安，失衡，但轻快与欢乐，还是占了主流。人生虽然痛苦，艺术带给人们的是心灵的欢乐，同时你尽可能的童心未泯，老小孩，老顽童，老婴儿，把纯正的心灵世界的梦幻张扬出来，呈现在观者面前，与他人分享这个欢乐，同时给自己的人生乐趣加分。

米罗的国度是斗牛风尚盛行的西班牙，也是达利与毕加索的故乡，这个勇猛激情的风尚同样成为米罗的物质，只不过有形式上与两者有别，或者是与两者不一样的风格，但这个牛仔的物质同样渗透在他的绘画世界，牛的形象亦成为其符号化的形象，渗入作品形象群中，当然还有女性与激情，虽然他的生活相较毕氏与达利相对保守，但性同样成为他艺术灵感的源泉。

同样的线条与色彩的呈现，人与人不同，张力与渗透力不会完全一样，个人的能量决定作品的能量，天才与庸才的区别，还在于天赋之外的后天的经历与学习中获得，他的圈子，文学性与哲理性的影响，还有他的国际性的游历，综合造就一个天才的画者，这个是放四海皆准的。