宋代的书画家米芾曾经说过古画九百年后失去神采，往往为了传世久远，古人不是画在墓室的壁间，就是画在绢、帛等较好的材质上，便是这样，仍然难防岁月的风霜，画作斑驳残缺成了常态，岁月亦是丹青好手，会把人间妙手原本的面目化为另一番的景象，今天的人们在山洞里或墓室里看到昔日的绘画，已经不是原本的那个本来样子，现代的有些画者，比如张大千绘制敦煌壁画时，会推想某幅壁画原本的样子，然后意临下来，虽然与古画原样并不重合，却也更为真实接近地反映壁画当时的风格面貌，获得较为准确的复原，把古法的技法与风格更为精确地传承下来。但是这种较为准确其实也只是在某些程度上的较为准确，作为现代人的张大千，临摹时会打上今天时代的络印，有个人的以及时代的风韵特色，由此我们想到另一个与唐朝时代距离接近的宋代画家赵佶（这里我隐去其皇帝的身份），摹写唐代的仕女画同样是接近准确，但他的画总还是把宋代的风韵渗入了这些唐代的仕女画中，使所临摹的作品成了两个时代风韵的合体，它既有原本的样式，亦有新时代的意味，最为突出的是胖与瘦，开放与收敛区别程度，至少在宋代，时代的不伟还有点弱势，故其人民的体型会削弱，风尚气度上亦不会如唐代那么地大度，有点拘束感觉的增添。

我们可以从新发现的古墓室的真实唐画与雕塑的造型中，还有日本奈良的作品中窥视到唐代的风采远胜于宋摹品，无任气度格局还有丰腴的程度都是如此，也就是说赵佶的个人喜好和时代特色影响到其在传摹唐代仕女画时，有所减弱唐原本丰盈的格局，在气韵风范上，有所退化，这个画如其人也是十分铁的规律，一幅原画有其本来的元素，但不同时代不同水平的画者摹写时，会在古画风中渗入自己的意味，这就是宋摹品唐代仕女画的真实现实是唐风中有宋韵，欣赏者不可不察。

一些西方的学者在表述绘画的质量优劣时，有时认为新的仿品好过昔日残缺的原作，这应当是有它的道理，在龟兹的山洞里的佛画的残缺程度严重于敦煌壁画的程度，今天一些新的临仿者大多数只是仿其现实的样式，而不是去推想原本的样式，这种摹写是难以领会原作的精神风尚的，当然不是每个画者有能力穿越千年，寻找昔日的范制，只能把今日保留下的现实风尚照抄记录下来，仅只能做到这个境界。

艺术品是有年的，新生艺术品有两种主要的方式：一个是大体尊重原样的仿品，一种是把古代绘画的精神化入自己的作品中，有时是不着痕迹的，让大多数后之视昔者只知其画本身，而不知所以然的源流因素。若说绘画是图式的修正（贡布里斯语），那么每个时代的绘画不管是新创还是仿品，都是有前人的痕迹，其中的消息能够较为清晰的分辨者，那就是人的识见有过人的地方。西方的油画其实亦难保存九百年，不断地用临摹品或者修复品替代原作的位置，这个也是正常的，当然修复与摹仿总带有时代的络印，有轻微的走样。然而有些真正的大家不看重此工作，而是更多地画点变体画，各种流派的画者比如毕加索就画过大量的变体画，基本上是踏着古人的尸体上前进，为自己的作品增添光彩。

    唐代的仕女画确实到了一个峰头，让宋人望之而止步，所以宋代画人更多的是多为花鸟、山水而避一避唐代仕女画气局博大的风头，赵佶是利害而有天赋的画家，也只是把九百年后会失色的原创唐代杰出的仕女画作品临仿出来，新创其实不多，这个意味有点象书法，唐人书法的法度到了登峰造极，宋人还有什么办法？所以宋人只有尚意也许还求得生存罢了。同样的唐代仕女画的水平实在太逼人了，让人无法找到超越的突破口，作为皇帝的赵画家由于有占有唐代优秀极品原作的条件，所以其观赏原作，惊叹之余，在为我们后来者做一个工作，临摹而能让更加后来者能够领略唐代仕女画的美妙无极之处，当然他自己也会沾点唐代仕女画的光，让人们不仅记得老赵是干过皇帝的，亦是一名丹青好手。

    唐代仕女画的丰满是一个时代的所然，当然与秦地中原中心的人的体质有点关系，人们也许记得意大利的达-芬奇的《蒙娜丽莎》画的其实亦是有中东风尚的胖美人，十分的丰腴，有某种时代与地域的喜好因素在其中。唐代在中原文明史上的地位其实很难有替代者，而且很难重复，但它的艺术品和艺术品显示出来的视觉印象都能够让人们强烈感受了那个时代的气度与风尚，让观者的心理其实是十分爽意的，观看一幅唐代仕女画，胸中有会涌出一股难言的气魄，这就是优秀时代的艺术品的感染力所在。

宋韵的唐代仕女画摹仿品的收敛意味确实减弱这种原品的震撼力，但是如果考虑到九百年原品会失去光芒这个难堪的现实，若没有次一等的仿品，今天的人同样无法领略唐代仕女画的妙处，所以对于次一等的迹，我们还是欢欣的，由此我们总能追寻到昔日的风尚，艺术的梦境不全在恍然之中，还是有个较为清晰的所在。确实我们需要一些不为自己原创增色而为它人作品临摹的工作者，而且这个工作者往往最好是占有那些杰出作品的权势人物，皇帝是最尖顶的最全面的占有者，而且当他本身是个画师，同时又愿意作个工匠时，这对于后世的人们往往有时是太幸运的。

想想晋代的一些杰出的书法作品，尤其是二王的作品，真迹往往无法真实获得，实际上晋代离我们比唐朝还远，所以我们看到的二王真迹往往最早的是唐摹品，以后的时代的摹品就更多，这样我们获得对于古代杰出书家墨迹的次一等的感受。仿品往往有的是完全的用技术摹制，不走样，比如《兰亭帖》在唐代虞世南、褚遂良等人的摹品中，往往是意临，有自己的个性风格渗入其中，而冯承素的摹品却是完全的技术活，形骸最为接近但因此少了神采。

虽说一幅绘画作品有九百年的生命期（不失神采的条件下），但是我们亦能看到战国与汉代的帛画（其中汉代马王堆的帛画说准确点是画在服饰上的画），在今天看来仍然是神采灿然不失，这又是因为什么呢，其实这就是千年不复朝的封存，埋在地下密封得好，一旦复朝（被发掘）决不会象埋的人一样是一堆白骨或者如木乃伊，这种被封存的艺术品的光彩会得到延续，超越千年，自然它的光彩不只九百年。“洞中方七日，人世已千年”的意味同样能用在一幅埋藏后的艺术品中，这样让我们想到的《兰亭》真迹原本在昭陵，但实际上昭陵没有，又有传说在武则天的陵墓中，而武氏的陵墓保存完好，若《兰亭》真迹真的埋藏在于斯，也许人们将来会有看到晋代的真迹的可能，但在目前仍然是幻想。 

 今天说的主要是宋代摹仿的唐代仕女画，所以需要回到本题， 那么唐风是什么，宋韵又是什么，如果用抽象的词语来说明，其实也太朦胧点，这里我是探讨仕女画摹品，包含两个朝代的合体，所以我想到两个词语：一个是“大家闺秀”，一个是“小家碧玉”，这就把唐风宋韵形象一点地表述清晰了。确实，唐风的存在与时代的成功与地域有关，唐的中央治所在三秦，此地靠近与连接西部另一个文明的中心：希腊、罗马，虽然实际上隔得远，却因为中国传统的西域地区间接地连接而获得较为紧密地连络，唐帝国的首都格局大，版图富于四海，武功文治到了一个难以复加的境地，远近的西方人（统称胡人）蜂涌到长安，如同今天的纽约、北京、东京，博大的王朝，博大的气魄，造就其人体体质的丰腴圆满，生活的富足流油，性情的开放奔腾，这个时候程朱说教还没出现，一切请循其本，该干什么就干什么，着装的秦汉风尚得到传承与改进，从插图中的唐代雕塑气象来看，女子装着并不封闭，而是适当地开放，尽可能显示性感，以期博得异性的青睐，当然由于与西域联系紧密，胡姬们的开放风尚亦会影响唐朝的中原女子，不想弱于人而试比高，争艳斗胜，在装着开放上做点小聪明是正常的。今天人觉得的东洋女子如何如何的过分的开放，其实中华的祖先原本如此，看来得请循其本了，实际上今天的时代在不断的复兴原本的汉唐风范中。

    唐朝博大的原因是时代的成功，格局大，气魄大，境界大，人的体质雄浑博大，这个是从男生说的，人的体质丰腴饱满，这个当是从女生说的，唐风的仕女画原品当在更大的程度上反映女子的丰盈饱满。但是到了宋代，这个格局就不见了，一切因此变小，气局下，胸襟小，版图受胡人的压制，为了长治久安，造反起家的赵氏开国者收缩武力，看紧中央，弱化边区，缺少张力、雄心，变得小家子气，这就是宋朝格局造成小家碧玉的原因，这种小气度当然影响到艺术的创作，而且赵氏看宋朝的女子，难有唐时那般的胖，瘦弱得多了，是人比黄花瘦，所以赵佶摹写唐风时，总有点水分，最明显的例子是赵佶摹张萱的《虢国夫人游春图》，造型丰满的程度有所缩水，不过最终是唐风感染了宋匠，摹制时唐风还是得到传承，这样不是完全的宋韵，同样不同于完全的唐风，两朝合体，成为另一番的景象，也是我们读摹品需要理会的地方。

宋朝的格局小，在此前的战乱影响中原的文明格局，这个可能在服饰上有所收缩，约束，更为重要的原因，是专制统治者为一家天下的长久，开始接受程朱的说教，在精神与心理上压制中原人民原本自由豪放的天性作风，也就是无任在时代的版图与心理格局上陷入弱势，无法抒展大汉的情怀，在仕女画上，没有太多新的创制，而是摹仿昔日的画贤，成了一个不折不扣的追梦者。追梦者是因为一个朝代无法重复，作为皇帝的赵佶无法带领宋朝的人民回归汉唐盛世，正是因为自己的国家与人民均不强健，只还是有点艺文的天才，所以赵佶和他的画院同志们画了甚多的仕女画，临仿唐风的仕女画，可能说是心理上的一种渴求，回不到那个强盛的时代，就回忆一个时代的梦境吧，用各种方式诸如绘画、音乐，还有其它的艺术形式，没有那个时代的气魄格局，同时先前的画者画到极处，没给后来者容易超越的空间，后来者只能退而求其次，复制而延续它的生命，让艺术品的魅力散发得更久永点，也算是作为皇帝作为画师的赵佶还有其它宋代画师的使命与贡献。

画师的作用同时也是在时代的风雷激荡中起到自己创作的作用，时代与个人的交融合作是绘画历史的常态，画界先贤的迹是可以师承的，但另一方面说名师出高徒也不准确，齐白石是名师，难出高徒，连自己的儿子无法超越他，一个画师太利害，那个结果是压死一批，除非你有更利害的手腕，所以唐代的一两个画师把仕女画推高后，宋人是气都没有出的，路子绝情了，可以说是宋人的不幸，这自然理解宋人更多的成就在花鸟与山水方面。

确实某种艺术一旦到某个高峰，后来者只能寻找新路，实际上当唐诗同样达到了无可复加的地步时，宋人作诗开始把哲理渗入诗中，或者干脆在词章一门中用功，从而走出一片新天地来。但要说明的是宋代离唐朝不远，宋代的临仿者提供的唐风较后来的朝代更为真实准确，实际上我们看到临仿《韩熙载夜宴图》时，唐寅与仇英的风格十分的有异，这个例子只能说明，时代相近时，地位相近时，或者更高时，临仿更为接近原作，也就是大致如此。

但是所谓唐风达到仕女画的高峰是有相对性的，当今天的世界融合紧密且更为开放雄壮时，仕女画有了超越的可能，那就是时代的格局将为新时代的画师提供新的机会，这个前景实际上在进行式中。

雕塑的造型更接近唐风原本的样子



奈良屏障画同样接近唐风的本来。

张大千仿佛画时，总是先追想原创者原先画的样子，意临下来，更接近壁画的本来，这亦算得上请循其本。

真实的唐代绘画风尚还得从现存的壁画中寻找。



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