漆匠出身的仇英少有文人的气质，亦少有文人的习气，一失亦一得，他的才华被文人画家发现，闯进这一圈子，得周臣得人的指点，并得到大一些藏家的帮助，临摹了大量古画，包括《清明上河图》，使他的画有坚实的古典功底，其画镂金琢玉，用笔一丝不拘，并带有浓郁的装饰味。因为古代绘画的现实主义（或写实主义），仇英的作品获大多数观者的欢迎，其绘写人物还是山水细致入微，使唐宋写实风格得到发扬光大，因为在仇英在收藏文人圈子里浸润，获观的汉唐真迹无数，并给予临摩，让古代失传的作品得以获得二手的现实。而且对于古代画人对景与人物写生的现实有深入的了解，从《汉宫春晓》作品的细节中可以读出其中的消息，向来以为中国古代不重视写生，其实是误解，在汉唐的中原，写生是平常的事，只是后来王维的南宗确立，苏轼的鼓吹，文人画的泛滥，写生的重要被目记在心，臣无粉本的作派取代。《汉宫春晓》为仇英著名作品，此长卷人物众多，细节十分完美，今人无沉着的心态断难画出，画中少文人的清高，完全是一个画工所为，较少逸气，无有马马虎虎的应付的部分，得失之间立刻明了，图中有一画师对“模特儿”进行写生，似乎与文人凭记忆写照相左。下图为《汉宫春晓》局部。

       有现代的一些学者以为优美的仿品胜过真迹，或者胜过失传的真迹，恐怕是十分的有道理，至少我们后人学习的王羲之行书《兰亭序》是仿品，不管是冯承素还是其它作者的皆一样。所以我们从仇英的作品中窥视汉唐风貌是十分的无疑。明代是汉唐文明的光复期，但有些的画人文人化，对于写实不重视，带来这一风格的弱化，可幸的是仇英不是文人，但在这里我要强调的是，他又不是十足的工匠，这与其在文人圈子浸润有关，使其作品仍然十分的文学化，单从其绘画的主题与内容中可以看出来。按照中庸的原则，一些现代画人游离在对景与人写生与目记心识之间，如吴冠中，带给这些画人以成功。仇英同样是具画人中庸的特征，也是其在明四家中十分耀眼的原因。
        下图为仇英的《春宫图册页》之一，是很“低俗”的，因它是艺术品，发来诸位欣赏。说仇英不读书，十分匠气也不全对（准确地说是读书的匠人），如同舞台美术设计师总得读完剧本方可下笔，仇先生画赤壁图总得读一通《前后赤壁赋》，至少知白露横江句，不然画那带状的白雾干吗，所以他画大量历史人物，多少沾了点文气，不致于太俗。

       仇英《吹蕭引凤》图欣赏（见下图）。大唐的金碧辉煌，宋代的脂粉色，青绿山水风范，又在仇英手中兴旺起来，这是文人们做不到的，你从他的画中又看到王希孟的影子，界画又振作一番。

                                                      如果是画春宫画，裸体写生纯属正常。