看着歌川国芳所绘史进九龙刺青的图，我想得多的不是画的技法与风格，而是古代中原的本来，从“文”的汉字说起就可知“文”是“纹”的本字，或者说中华古贤与草民均是喜爱纹身的民族，那是原始爱美的一种心理体现。要说中国人的那一部分与日本人较为亲近，恐怕没人会反对说吴地之人，泰伯之后。那些所谓的和服源自唐之官服和民间吴服，那些断发纹身的吴越之人，与歌川国芳画的那些刺青的英雄更为接近吧，想想唐诗的：“共来百越纹身地”，可知中国古代的风俗原本是喜好纹身以避蛟龙的，对于江海包围的岛国更是如此。日本原创的东西其实不多，可贵的是能把人家的素材进行深入的发掘，加入自己的风格与想象，夸张变形强调色彩的浓郁还有唯美的装饰意味而求得更为完美的效果，明清的水浒叶子还是在原始的阶段，无任造型与色彩都不太深入，带有简洁的文人意味，与庶民町人的喜好相差太远，故东瀛人的改造风格更让人深入人心，带来视觉上的刺激与震撼。如此而来成为民族的优势在后来演变而成为今日动漫大国，文化风俗产品的不断地输出不是偶然的。日本用的我山之石以攻玉，那是他们精明的地方。歌川国芳的水浒英雄还有三国英雄其实已经沾了太多的和样风味，这并不奇怪，风格的变化是风土人情不一的地域环境所造成，从歌川国芳个人来说，自己喜欢猫还有其它动物，让他们拟人化，而那些巨人与小人的相处图充满怪异与想象，而人像里还会是一定数量的小人构成，显示国芳的过人才华。当然他还画了一定数量的春宫图和鬼魅图，是十分丰富的产家。文化与风俗业是无烟与智慧业，特别是动漫产业的前景当然也可说钱景是无限的，所谓的他山之石其实应该是自山之石，可能是二手的却比失去的一手或者遗失断代的一手更为可贵，东方人在文化上需要的是团结竞争于西方，对于大陆，需要的是进一步反省过去的弯路，复归于汉唐，梦回于唐宋，找回失去的自我。