推翻满清政府的中华民国建立，等于开始了中华文化复兴与现代化的时代，一方面有复归汉唐的风尚，另一方面是在欧风的影响下进入文化变革的时代，许多的人放弃传统的国画而用西画作画，带有天然的东方风格，与印象主义、立体主义、野兽主义风格合拍，开始中国油画的早期时代或者不算郞世宁的皇家画风，开始中国油画的民间艺术流风兴起时代，早期的画人充满了少年中国的朝气，又是在不断争取自由艺术环境而创造美的艺术品的时代。在这个时代民国油画与月份牌民间广告艺术是同时而并行，发挥各自的影响力。陈丹青以为民国油画不成熟是一场春梦，但中国的少年油画的稚气并不掩其先行者的光辉，为中华艺术史留下一段留一半清醒留一半醉的悲喜交欣的艺术历史。在悲喜交欣的民国时代，出现一批杰出的女性画家，她们是美的创造者，中国早期油画的贡献者，同时这些画家丽质温馨，总生出一半明媚一半忧伤的风流韵事来，给她们的艺术带来一种浪漫暧昧的情调，增添艺术的感染力与影响力，下面对那些女性画家一一道来：

   李青萍

   李青萍（1911--2004），湖北江陵人，南洋归侨，民国油画的一朵娇娜，长于泼彩油画，从中国画泼墨、西画的现代风潮、印度的古泼彩画中得益并融会于自己画中，有独特的艺术见底，一生坎坷，战前战后均被关押，战后不公长达三十多年，几为遗忘，一生不嫁，全力献给艺术。图为徐悲鸿素描画《李青萍像》。李青萍是中国现代泼彩油画的先驱，能够在不宽松的环境坚持自己的艺术个性，象特工一样画着抽象画，是难能可贵的，其画之视觉振撼不亚于赵无极、朱德群等人，惜在当时环境，不为人重视，文革后方为人重新发现，而这时，中国现代艺术重演了西方现代浪潮（八十年代中现代浪潮），那其实在民国时代的画人早就经历过了。李青萍的画是在南洋时从一位印度画师的泼彩画中启发而来，其画任笔为体不着痕迹，色彩充满梦幻的感觉，展示自己内心的激情与幻想，其形或如天边之层云，或如海底之迷宫，无象而想象的空间广阔，或者是心的云霞与浪花，无情的现实使她淡然相对世上一切，心中只有美丽的梦想，一有机会，倾入纸或布上。有人说李青萍终身不嫁是因为徐悲鸿，也许是也许不是，但如果是因为艺术，那是绝对正确，她画的徐悲鸿象老毛一般高大伟岸，可见其心中的位置，或者徐只是艺术的化身，一个梦想，不可触及的梦。但那是她的精神支柱，故其历次风浪而不倒，艺术追求而不息，齐白石、刘海粟等人都是她的艺术友人，或者是恩师。

    潘玉良

    潘玉良(1895--1977)。安徽桐城人。因为电影《画魂》，潘玉良为大陆人熟悉，其人从青楼女子成为杰出的画人，本身充满传奇色彩，为人关注。潘玉良早年留学巴黎，并长居那里，一生所绘作品在其逝后送回安徽，当是时也，国人尚不知其画之价值，后来才渐渐领悟其中西合壁的艺术感染力。图为潘玉良《自画像》潘玉良作品不论是油画与水墨，均是雍容华贵，大气浑朴的气象，其画充满温情与灿烂的胸襟，其人一生坎坷，画却带给人以愉悦，她的水墨作品，用传统线描渗以西画之法，有一种雕塑感，灵动生活，质感极强，油画却是借鉴中国画之法，强调线的作用，空灵生动，色彩富丽，笔触隐隐迷蒙而张扬出其强烈之个性。潘玉良《扇舞》欣赏，此画有浓郁的中国民间艺术风味，形象稍许变形夸张，一正一反，一浓一淡，一红一绿，画面处理极富哲理，展示出恢谐欢快的气氛，有一种极引人的愉悦感。

    关紫兰

    民国丽人关紫兰（1903--1986）广东南海人，先师洪野，后师陈抱一，留学日本，并多次在日展示作品，其画风得力于野兽派，融合其它，亦不失东方韵味，作品华美清秀，用笔奔放，境界坚实恢宏，在日本时随世界艺术之潮流，其画中充满现代浪漫风尚，其人在日本有高的知名度。风景画多江南之景，有塞尚痕迹。她的风景有明显的印象派风尚，近于塞尚画风，却有浓郁的东方韵味。关紫兰人像受马蒂斯影响较深，但融合了其它各家，如此幅作品，即有马氏色彩之华丽，亦具塞尚之质感，其逝时在八六年，此时大陆正是现代之风兴起之时，大部分人哪知民国的一些画人，早就与世界的艺术潮流同步，而且成绩不俗。

    唐蕴玉

    唐蕴玉（1906--1967）江苏吴江人，长居上海，是与潘玉良齐名的早期油画“双玉”女性画家，先后东渡日本，留学法国，游历世界，二七年就在国内办个展，与王济远潘玉良等创艺苑，其画受当是前后印象派的影响，长于人像与风景，构图新颖，色彩雅致，笔触沉静，其人视野胸襟广阔，画中亦流露不凡的气度。唐蕴玉《瓶花》欣赏。此画风较为写实，笔触沉静且雄放，色彩淡雅，画中气质显出雍容华贵。唐蕴玉民国时名声显著，晚年居美国，故被人遗忘。

    方君璧

    方君璧（1898--1986）福建人，黄花岗七十二英烈方声洞胞妹，早年留学法国，1924年《吹笛女》入选巴黎美术展览会，长于油画与水墨，融会中西，49年后去法国后定居美国。方君璧油画功底深厚，风格倾向写实，国画则与潘玉良一样，融会中西之法，色彩典丽爽朗。

    丘堤

    丘堤（1906--1958）原名丘碧珍，福建人，东渡日本，受后期印象派的影响，归国后参加决澜社，并获唯一的决澜社奖，获奖作品《瓶花》把花画成绿色，把叶绘成红色，具有前卫的艺术意识。义卖布娃娃捐赠抗日，并在难苦的条件下坚持作画，其画大部分有战乱和文革动乱中散失，作品仅存二十幅，一幅双面油画。

    孙多慈

    民国的画人有太多的风流遗韵。一半是明媚，一半是忧伤。那种小资的情调远非当今少男少女能够体味的，图中孙多慈的油画自画像。孙多慈（1913-1975）安微寿县人，少具天才，为徐悲鸿赏识，并有一段刻骨的师生恋，后嫁他人，战后去台湾，其早年出版个人素描集，由大诗人美学家宗白华作序，长于风景人物。孙多慈作品《姐妹》是一幅色调清新，构图得体的一幅油画作品，画面透出浓浓的稚气，一幅充满童心的情境。四个小姐妹在玩家家游戏，照顾一个玩具婴儿，技巧也许不太成熟，却与内容相表里。画面表达一种爱心与童贞，与当时纷纭的世界形成对比。孙多慈作品欣赏。此水墨画喜鹊受其师徐悲鸿影响。差可仿佛。

说民国油画春梦一场未必中肯，凡高三十七而逝，可是春梦一场，以苏式画匠风或美式写实风衡量现代风尚之油画不妥，民国油画是现代中国油画的青年也是难以超越的一个时段，自由的艺术环境（指心态）才是艺术振兴之原因。那时的画人几乎是与世界大师们同步。如同上海月份牌的广告艺术，当时的摩登时尚与世界同步一般，如李欧梵说的“中国的世界主义”，是中华文化在世界文化影响下的全新的艺术实践，用的西洋手段而所图之景之情基本是中国的景色与意境为旨归， 实际上后来官方提油画民族化的开始，只不过在自由的状态下发生。行政干涉艺术活动过头时，艺术的流派风格实际便出现中断虚脱状态，使百花齐放的良好愿望无法实现，也是文化活动的一个教训。

（此文由微博文字整理而成，所有图转到下面。）

以上是富士山系列作品









以上为李青萍作品

以上为潘玉良作品

    以上为关紫兰作品

      以上为唐蕴玉作品

      以上为方君璧作品






















     以上为丘堤作品，以下为孙多慈作品