“笔墨等于零”，吴冠中提出的论点有点象石涛那样狂，石涛提出“一画”，并说“一画之法自我开始”，说的是古人之须眉不能长我之面目，所谓太古无法，要用自创之法写自己的感受，吴冠中确实也是这么做的，他的水墨画，你难找到他师承了谁，全新的感觉，没有太多的历史笔墨负担，象小孩了一样画着江南。蔡元培认为西洋画近建筑，中国画近文学，彼此是优点又是弱点，中国画缺建筑的力度美和整体感，吴致力于改变这些，他画江南及江山、城市、莲塘等等，全由已意而运笔，没什么古法可寻，或者是灵动的线条，或者是爽快的块面，或者是点染一些色彩，全从景致与意境出发，用线用水用墨用色运用自如，全无挂碍。

    象香港这样的现代城市，古皴法全无用处，吴可以说是调动各种可用手法，东方的、西方的，用毛笔，用刷子；用水墨，用粉彩，全从对象出发，表现自己的感受。从八十年代后多作水墨画，这段时间又分前期和后期，前期还是趋于对象的描绘，后期则趋于抽象，力度、建筑美、整体感都有所加强，有很强的视觉冲击。

     上图此幅是较有现代视觉冲击力的江南水乡水墨画，较为抽象，全用块面表现那种空中乌瞰大片江南民居的整体感觉，气势恢宏，一块块黑玉般的墨为青瓦，小黑点点窗门，空白处为粉墙，全部意象是重复、叠加，象乐音反复回旋，有一种无尽的韵味，超越了前期的作品停留对象单纯的描绘上，到了化境，大象之境。

    上图此幅江南景致，不仅水、墨并用，兼点染跳荡鲜明的色彩，是黑白构成的美玉中含五彩之珠，有浓郁的装饰味。那些块面错落有致，勾线灵性化，此具有诗心、文心的作者方可造出。