我们需要重新审视修拉，不仅仅是年轻的他为毕沙罗、凡高等人开辟道路，实际上他的作品已是绝响，上帝把这个骄子带到人间，只给他三十三年的时间，他创造了奇迹，前不见古人，后不见来者，现代像素技术的发达，也决定不会有第二个修拉。一般看来，修拉是科学的印象主义，这话其实不准确，他是有思想，有情感的人，不可能不把他的情感的思索带进作品，不可能没有凡高的那种生命感，他是理智与情感混合在每一个笔触中，每一个点中，我国的米点云山差可仿佛，因为是无色，而且不必全幅涂满，相对轻松而不累人，故画家多寿，而修拉象是一个油灯透支的人，把一生的精血都倾注在为数不是很多的作品中，那些迷人的修点，密密麻麻，全是人类生命的血泪在布面和木板上的凝固。傅雷说：我再说一遍，要深入进去。是的。修拉超越他的同年时代，前期印象派的前辈，深入进去，带动了凡高和塞尚、毕沙罗等人，深入进去，象他的《就坐的模特之背部》，迷人的背影，温馨、厚实，象一个有尊严的雕塑，立在那里，她是大地，是母亲，是人类生存的自然，是道，是本来面目，是一种难言的象征。那斑斑的色彩始终把你的眼睛吸引住，放不开来。这是一个伟大的永恒：母性、宁静、充满思索和遐想。只是一个背影，传达太多的意味，每一个笔触都会发声，都在传达一种心象，一种莫明的情绪。因为作者是肉身的作者，理念没法阻挡他的情感流露，如果是机械之物创造的那才是真正“科学的印象主义”。我看只有摄影作品才算得上。他的海景《贝克-杜-霍克-大营地》、《巴斯-布丁的海岸》《傍晚昂弗卢尔》等作品苍苍茫茫、混混沌沌、迷迷朦朦，有悠悠天地，小我孤然之概。那幅黄昏的海景，给我们更多的联想和思索。他的正午左右的风景作品，《贝辛港》、《格拉沃利之内港》、特别是著名的《大碗岛的星期天》都是理智与情感天才的合一，你看到的不是自然的清晰，而是另一种梦。马克-罗斯科说得明确，他们的不幸（艺术家的残疾、短寿等）是我们的一大幸，使我们得以欣赏弥足珍贵的人类杰作。只是我们需要继续深入进去。

                         （此文原写在微博中，转到博客里，供诸位指正。）