（徐鹏程：沈阳音乐学院大连校区声乐系2009级）

歌唱顾名思义就是发声器官协调工作与歌曲旋律等组成，而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程。“富裕”的歌唱，富裕并不是我们经常理解的物质上的富有，而在歌唱中我们要做技术和精神的富有。歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。一首声乐作品，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，我们应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地完成每一首作品。作为专业声乐学习者，千万不能像普通人唱歌，只懂得旋律和歌词，别的概不考虑。

如何学习一首作品，才不至于让人说自己是个业余人士？首先拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解作者所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲可能篇幅很短，但是都要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真。我们文学修养的深浅，会直接影响对作品内涵的理解。可能在我们大学的时候，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。那我自己来说，《想亲娘》从开始学习这首歌的时候就只知道这是一首云南民歌，歌词的意思也是表面明白，并没有深虑，总是张口就把自己的声音亮出来，把歌曲表现的粗狂，野蛮。而在课上，肯定是被否决的，老师“：能不能别用北方人的方式去唱这首歌，《想亲娘》是一首云南民歌，这首作品需要的是细腻的声音，不是野蛮的声音。”这就是一种人生阅历，就是一种常识，就是因为自己脑子里的接触面太窄，并没有理解作者每一句的含义。

其次学习歌曲的旋律。音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，我们在演绎作品之前，学习伴奏旋律，歌唱旋律。反复领悟旋律节奏的起伏变化。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解。《痛苦的费蕾》全曲自始至终无限的忧伤，开始非常连贯，夸张的咬紧音节，而在10.27.32小节处有三次出现伴奏的休止，这需要我们要死亡般宁静的演唱。这就需要以上我所说的方法学习前奏、间奏等总结出的。

我们还应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是身临其境。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然我们解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。《松花江上》这是老师在吃饭时候说的一个典型，太多的人确确实实是考虑了创作年代，背景，但并没有把自己融入到家乡被占领，吃不上喝不上，家破人亡的境况，只是一味的愤怒，一味地激动去表达这个作品，当我们家乡都没有了，吃喝不上的时候，确实我们愤怒，但我们还有力气去大喊愤怒吗？所以，我们应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

以上是我对声乐学习中作品学习的一点小小见解，虽然大学已经毕业快一年了，也给自己鼓鼓劲“自己选择的路，跪着也要走完”也为看这篇小作文的声乐学习者鼓鼓劲！

徐鹏程

 2014-3-20