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(2013-08-29 18:02:42)
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插花武汉天地生活美学家居 |
分类： 有意思的采访 |
花道研习者：
慎选一枝一叶，如草书般一气呵成
【刊登于2013年8月20日《大武汉》杂志】
记者 高婷婷 摄影 张帆
酷夏难熬，熬煎的远不止是身体。
无法把家搬到高山深处的清凉瀑下，每日悠然面对鸟叫虫鸣——不妨把大自然搬到你家中，
一钵插花，便是一座立体生动的“植物雕塑”，淡雅清香。它虽然生命短暂，只有7到10天，不像塑料花一样万古长存，却奉献给你最美的自然一瞬。
擅长插一盆美丽的花草，你就是“生活的艺术家”。这句广告热门用语，很多人却不能真正明白。
插花，这门生活的艺术，在武汉常被人贴上“贵妇装矜”的标签。而在日本和韩国，它是一种像钢琴和烹饪一样普通的生活内容，是孩子们从小必须研习的美学功课。插花艺术不仅出现在宴席或奢侈品柜台上，在普通家庭的餐桌上、换鞋的玄关处、书桌窗台上……都能看到主人充满爱和修养的匠心。
在武汉，我找到一位在日本研习5年的花道学者，她让我对花草们重新有了认识。
【误会】
学者名叫米雪，是日本花道真生流和八代古流的研习者。
相约采访的地点，在武汉天地她的“花时间”小店里。70后的她，温润谦和，语调和缓，身上嗅不到一丝武汉女人的泼辣劲。
小店已经有四年多，被打磨地愈加亲切自然。不足百平米的小店，精细巧思地分为“前庭后院”。和普通花店的锦簇热闹不同，这家进门很幽静，绿植为主，花朵点缀其间，是个迷你植物园。被制成花盒的鲜花们，躺在玻璃冰柜里，像睡美人。
目光忽然被木架上一盆半米高的植物作品吸引：一口黄褐色的破旧坛子，不知名的几把枝叶后藏着几根粗细不一的枯树枝，粗犷古朴，却充满力量。女主人不好意思地说，这是她从汉阳收藏回的马口窑，里面的树枝，是武汉天地园艺工人在修建道旁树时，她从弃枝中挑选捡回的。
没有花，也算插花？用枯枝落叶也行？
米雪解释说，她所研习的插花两大流派，与中国、欧洲的不同，多以枝叶为主，少用花，讲究禅的心灵意境。因为日本资源稀少，人们对植物倍加珍惜，对修剪下的枝叶等都不忍舍弃，用家中的瓶子盘子插起来，作为室内小景。
“残”，其实是日本花道之源的一个核心词，因部分残缺而被留作花器的器皿，因自然凋零或人为修剪的多余枝叶，皆可成为插花作品的一部分。不必用昂贵的花材，讲究的是精妙的手法和严肃的美学规则。
我一直误以为插花是专属于女性的柔美领域，如今看来，充满力量和禅意的古朴，却是更出自男性的欣赏视角。
在日本插花界有一个经典美谈，一位武士想考验某位插花大师，面前摆放了一盆清水、一支筷子、一枝竹叶，仅此而已；大师略略思考，即营造出了一个“野渡无人舟自横”的意境作品。
米雪在武汉，收了三、四十个学生。她经常鼓励大家，在郊游或是江滩散步时，可以将被剪弃的枝叶、野花野果或芦苇棒等，拾回家中，作为练习的花材——当然不允许随意乱摘乱剪。“含苞的芦苇棒是非常美丽的，在台湾，芦苇棒是粉红色的呢，特别不可思议。”谈到植物的奇妙，她眼睛里流出光芒。
【古董与剑山】
门外酷晒，央请米老师现场创作一盆“夏日主题”的插花作品，她欣然答应。
今天，做插花的环境很特别，颇有“闹市中的隐士山居”的意思：在店内巴掌大的“中庭”，居然有一个挂帷幔的亭台楼阁，脚边流水潺潺，一池小鱼随波游戏。
挑选花器是插花的第一步，充满想象力的丰富选择，竹根、干葫芦、陶瓶、竹篓、铁器……材料不是重点，厉害的是年份。插花大师们多喜欢用古旧之物作为花器，用新鲜的花草，帮沉寂多年的它焕发生机，重新引人注目。
洗净抹干的铜盘，稳稳地摆放在船木台上。
老师取来一个奇特的圆形金属小物，放入铜盆内。
“它叫剑山，布剑如山，是东方插花的最常用器物。”原来，它和花泥的作用一样，是用来固定花枝的基础。这也是西方和东方插花的区别之一，花泥是西方的发明，而东方多用剑山。
关于剑山的制作，清代的沈三白曾在他的《浮生六记》中写到：“若盆碗盘洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成胶，以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。俟冷，将花用铁丝扎把，插于钉上……”现代的剑山，多是将铜针固定在铅块上做成。
剑山的发明，对插花艺术有颠覆性的意义——终于可以摆脱瓶罐篮的束缚，让花木立于盘中，而且没有花泥被插烂的丑陋。而且，插于剑山的花木，比在花泥中的吸水性更好，保鲜时间更长。
固定花材，除了剑山和花泥，有时出于作品创意需要，也会用到例如缠绕铁丝的石头等等。
至于插花的构思和灵感，俯拾皆是。
米雪有一个很出名的大型插花作品，用一米长的长木板钉成的四方架，缠藤绕花其上。“这是我从一个方形珊瑚小吊坠上想到的。”
【10分钟的即兴之作】
铜盘花器，剑山，都已准备好。
新鲜的枝叶，杜鹃枝，松树枝等，她快速地从中选出了三种：龟背叶，铁树枝，松树枝。“这个花器年份久远，气韵与年轻娇媚的玫瑰等不搭调。”
果然没有花，难道这一堆树枝就是今天的主角？绿油油的龟背叶，是很常见的插花题材，能赋予“雨打芭蕉”的热带意境。密密匝匝的铁树叶，被修剪得稀疏有缝隙，“有风流动的感觉。”
老师拿起剪刀，把龟背叶也修剪了一圈。“插花要层次明晰，叶片也要用大、中、小三种，太大的叶子，修剪娇小些，以免遮住花器。”然后，她比照着花器的大小比例，对每个枝条的长度也进行了修正。她剪枝的手法利落干净，新手要下功夫练很久。
我正在琢磨她的手法，老师已经利落地把枝叶们都插入了铜盆中。“这就是搭好的框架，你转一圈看看。”
仔细看，我发现它从不同的角度看，叶片们都搭成了一个大三角形，严丝合缝，真心佩服。手法快而稳，插下离手，绝无踌躇返工。
接着米雪很快从花筐中，挑选出一枝紫色的小雏菊，剪成长短不一的三枝，轻盈地插在叶片们之间的缝隙里。仔细看，每朵花的间距相等，最浅色、绽放最盛的在最中央醒目的高处，颜色依次递增，深紫色的花苞在最低处。转一圈，从任何一个角度看，都有花的绽放和遮掩，很耐寻味。“既然你把这朵花剪下来了，它的生命非常短暂，你就不能辜负它。”
10分钟不到，整个作品基本完成。有“夏木阴阴正可人”的意境，慎选一枝一叶，貌似随意，技法严谨。“铁树是很有力量的植物，它若是摆放在玄关处，能给家庭以稳固的感觉。”
米老师微笑着端详再三，转身寻来一簇小小的白色桔梗花，补充插在背面的一处叶脚。“好亮眼，这盆插花顿时变年轻了十岁。”一旁的摄影师忍不住赞叹说。原本神秘内敛的作品，有了一抹轻快的色彩。
完美谢幕。从平凡花草到一盆艺术品，如同草书般酣畅淋漓，一气呵成。
唯有像我一样亲眼目睹全程，才能体会一盆貌似简单的插花作品“技术+艺术”的丰沛含量。
【日本研习】
日本热爱的花道，本源于中国隋朝的佛前供花，沿袭数百年，发展至今有两千多个流派。米雪拜师的真生流和八代古流，属于其中古老的。
米雪爱花草源于幼年，父母在院中种着各种植物，“每到夏天傍晚，茉莉花开时，幽香随风飘进客厅里，沁人心脾。”五年前，从事家庭软装设计的她，经在日本的朋友介绍，去日本福冈的宫崎县学习花道。
初级基础课，大课堂，是免费的。她介绍说，日本的民政服务机构有一项“互相帮助”的公益制度，像开设插花班的老师，如果你为社会累计提供若干个小时免费课程，今后等你老了或生病了，就能换得专业护士来为你免费服务相应的时间。此项制度，不仅帮助大家能勇敢尝试各种领域的新课程，也帮助不少低收入的人获得艺术养成机会。所以在日本，很多70岁以后的大师，依然乐于开设课堂来教授后辈。
米雪悟性很高，上完基础课程，便拜真生流的传人为师。老师70多岁，课堂在她家里，一进门，有一个很大的摆件柜，陈放着老师收藏多年的各色花器，学生们可以挑选自己感兴趣的花器。老师会提前从超市买回一批花材，树枝叶等，允许学员在她的院子中自由剪摘。
室内每人有一张插花台，按照老师的要求来设计作品，老师会去泡茶给大家喝。完成后，大家轮流把自己的作品搬到老师的茶几上，恭谨地听老师点评。“如果一挪动就会变形或坍塌的插花作品，是失败的。”
学完后，学员们自行拆花，清洗擦干花器，一切收拾干净才能离开。
学习插花，不是手把手地教，一比一地模仿。学员需自行创作，琢磨老师的手法。后来，米雪拜的八代古流老师就更厉害了，连示范作品都不做，觉得限制学员思维。老师只画设计图，用铅笔寥寥画出大致架构，点出建议的花品种，全看学员的悟性。
“花时间”店内，每周三下午便变身为“插花课堂”，近40名学员，有人已经从初级学到了中级，还有人带7岁的小女孩来学。“没想到小孩子插得很美，心地很单纯，思维没有局限，悟性好”米雪赞叹说，相反一些已经有传统花店工作经验者，很难插出有灵感和禅意的作品了。
沿袭老师的做法，她也是画设计图给学生们琢磨，一盆插花的层次、色系、高度、宽度，应选择什么样的植物，作品才是有思想和生命力的。
临走时，忽然想起问米老师一个问题，武汉夏季盛产荷花，为何在日式插花中极少用到荷花？她解释说“在日本插花界有约定俗成，拒绝摘荷花用于插花。因为荷花茎中空，一旦采断，淤泥涌入，整个藕系就会受损，破坏环境的事他们不做。”
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