澄鉴堂石刻：文同与苏轼
（上）
喧嚣的红尘中，不妨偶尔将自己抽身出来，从喧嚣中静下心来，四下看看，也可以走进庭院、走向碑林，虽然它们是冷清、寂静的，但你会发现这里是离远古最近的地方，这里你可能会遇到许多有趣的灵魂；这不，我就在碑林里邂逅到大名鼎鼎的文同、苏轼以及其他人。
在镇江焦山碑林里，有一间专门的陈列室，叫“澄鉴堂石刻”。 要说《澄鉴堂石刻》的来历，就得从宋朝的文同和苏轼说起，因为《澄鉴堂石刻》就是专门为他们两人存在的；因有文同和苏轼，才有澄鉴堂石刻。
文同是北宋梓州潼郡永泰县（今四川绵阳盐亭县）人、生于公元1018年，殁于公元1079年。字与可，号笑笑居士、笑笑先生，而人们则敬称他为石室先生。是北宋最著名的画家、诗人。
他与苏轼是儿女亲家，苏轼的女儿嫁给文同的儿子。文同比公元1037年出生的苏轼年长了近20岁，但却丝毫不影响二人的忘年之交，他们不仅是相亲相爱的亲家，还是志同道合的知音，两人亲如兄弟，相互不以亲家相称，而是以表兄弟相称；所以史上人们以为苏轼是文同的表弟。
文同以善画竹著称，他主张画竹时，先得胸有成竹，后方能动笔；“胸有成竹”这个成语就源于文同画竹。他画的竹叶将浓墨为面、淡墨为背。这种画法是文人作画开始兴起的标志，对后辈文人作画的影响极其深远，墨竹画自文同始，逐渐成为中国文人画的重要题材，故他得名“墨竹大师”。文同是文臣，墨竹的画法比职业画家更多了几分洒脱和新颖，画风脱异而出，于是他又得“文湖州竹派”头衔。当时的《图画见闻志》中说文同的墨竹”富潇洒之姿，逼檀栾之秀“。《宣和画谱》中则说其作品是“托物寓兴，则见于水墨之战”。
宋、金、元、明、清几朝画家多有受文同画风的深远影响，就连苏轼，画竹也是受到文同的指点和传授。他对苏轼说：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。”大意就是说画竹得先在胸中将竹影酝酿成熟，后方要及时捕捉灵感，一气呵成，否则灵感会稍纵则逝。
这段话是文同画竹的至理名言，后来被苏轼收入了《苏东坡集》卷三二《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中。自署梅花道人的吴镇，是元代山水画家之冠，其墨竹画便是从师于文同，吴镇著写有《文湖州竹派》一书，中列举出步文同之后的墨竹画派多达25人，其中有文同的妻侄、子女、外孙、苏轼等，清朝大画家郑板桥的竹，就有明显的文同墨竹之风骨。
熙宁八年（公元1075），文同出任洋州知州，洋州境内山高林密，有一个叫筼筜谷的地方，山谷里林茂竹青，对深爱竹的文同来说，穷乡僻壤又何妨，有竹就是天赐的好地方。只要一得暇，便携妻儿家人到筼筜谷来游览，观竹、画竹；春、冬两季还时来品赏鲜嫩的竹笋。他风趣的自谓是“偷闲太守”，人们则戏称他为“窃绿先生”。常年热衷于观竹、品竹、画竹，让文同愈发深深领悟了画竹的真谛。
有一天，文同又携妻儿们来到筼筜谷里赏竹，那正是嫩笋冒尖的春季，一家子在乡舍烧火起炉做笋食。正吃得津津有味时，有衙役送来一封书信，是苏轼写的一首诗：
汉川修竹贱如莲，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。
文同一边吃饭，一边读苏轼的诗，读着读着，因诗太形象而忍俊不禁，不由得张嘴大笑，这一笑，将嘴里的饭菜都喷了出来，还喷满了一桌子。
这段文坛趣事，一传十，十传百，于是，文同一生中又生出了一个新成语：失笑喷饭。
苏轼也常向人表示：“与可于予亲厚无间，一日不见，使人思之。”
由此可见文同与苏轼之间的情义有多深厚，两人大有“一日不见如隔三秋”之感。宋神宗元丰年（公元1078），文同61岁生日时，赠送了一帧墨竹画册给苏轼。第二年的正月，文同调往湖州（今浙江吴兴）任太守，不幸在赴任的途中陈州（今河南淮阳）染上重病，一病不起而逝世。噩耗传来，苏轼流泪不止，痛惜万分，他将文同赠予的墨竹画册紧紧抱在怀中，始终舍不得放下，以示深切哀悼。
很可惜，文同那些品质高雅、画风独到、技艺洒逸的墨竹艺术作品，真迹传世极少，唯有一轴垂竹一枝的《墨竹图》真迹，现收藏在台北故宫博物院里；还有一轴文同《墨竹图》的临摩画，现收藏在广东博物馆。
“宁可食无肉，不可居无竹”这是苏轼的名言，看看，竹对苏轼是何等的重要。他也和文同一样，一生都爱竹、种竹、观竹、品竹、写竹、画竹。
宋熙宁五年（公元1072），苏轼任杭州通判，到湖州公干时，与湖州知府孙觉会晤，孙觉拿出自己珍藏的一幅墨竹巨画与苏轼共赏，苏轼一看便知这幅长八丈的巨型墨竹画是出自于文同之手。孙觉请苏轼在文同的这幅巨画上加画一枝竹，一则让苏轼为画“墨妙增色”，二则让苏轼可与“洋州（文同）并驾”。
苏轼当即应允，他先于胸中酝酿有竹，然后提笔开画，得心应手，一幅长八丈的巨幅墨竹图一挥而就。苏轼墨竹画的篇幅与文同的那幅墨竹图的规格相等。画成后，苏轼心中很是得意，他还在画作上自行题文十三行，又应孙觉之请，在文同的那幅墨竹图上也作了百余字的题跋。孙觉真是喜出望外，一下子拥有了文同和苏轼两大才子的墨竹巨幅画并兼有题跋，他视为珍宝，逢人便炫耀。这两幅巨型墨竹图一经问世，立即轰动了画坛，得到了当朝书画艺术家们的高度评价，观赏者趋之若鹜，人人惊叹：其艺术品质之高，其在画坛的地位之高，几乎无人可撼；影响之深、影响之广，足足震撼了后世几个朝代。
宋代文人韩奇、文彥博、范纯仁、米芾、黄伯思等等，他们也是当朝书画坛的大家名流，纷纷校仿、争相在两幅巨型墨竹图上留下自己的墨迹。从宋开始、历经元、明、清四个朝代，共有七十三位书坛画坛高手在这两幅珍品上赋诗、题跋、赞咏、评论，他们的珍贵字迹为这两幅巨型墨竹画增添了更多的书法艺术，也让两幅巨型墨竹有了更高的历史文化价值和收藏价值。正因为文同与苏轼这两幅巨型墨竹画具有崇高的艺术成就、具有崇高的书画地位、具有崇高的文化价值和收藏价值，它们成为了举世瞩目的绝世精品。
元朝，文宗皇帝诏命两位书画鉴定大博士柯九思和虞集，对这两幅墨竹画作出慎密的研究考定后，将它们视为国宝收入了秘府；明嘉靖年间，它们又成为了大收藏家项子京的独藏珍品；清朝后经多人辗转收藏，最后它们落入清朝南河总督张井之怀，张井荣幸的将它们珍藏于自己的“澄鉴堂”书斋中。
(2025-09-12 09:50:04) 
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