60年代形形色色的摇滚的涌现，使没有完全做好准备的观众无所适从；数以万千计的人们并不理解或同情作为社会、宗教、哲学乃至政治宣传的流行音乐。一部分过于年轻的人则不以为然。多数观众开始对那些只顾自己演奏和演唱而不考虑观众能否接受的摇滚组合持观望态度。一代比一代年轻的音乐消费者开始对此作出了强烈的反应。流行音乐或大众音乐的效应之不同于古典音乐，在于后者一直是一种单向的给予与接受，而前者正逐渐成为双向的沟通。青少年们需要简单而乐观的曲式，需要他们自己的偶像。于是大卫·卡西迪、奥斯芒德兄弟和杰克逊五兄弟应运而生。
    流行音乐也开始了全方位的运转。昔日的摇滚歌星东山再起，被束之高阁的老唱片换上了新封套。演唱者除了音乐之外又添上了必不可少的舞台效果，插科打诨，唱念做打，无所不能。马克·勃兰从一个地下“诗人”一跃而成为光芒四射的摇滚明星。盖利·格利特、艾利斯·库珀以及大卫·博伊后来居上。他们将舞台表演、服装道具、个人形象等推上了巅峰。70年代的风格根植于此，但它却源于过去15年的音乐和表演经验的累积。因此，如今看来十分怪诞的在当时并未及其多大波澜。老一代歌迷还能隐隐约约地记得约翰·列侬和“披头士”的同时，正津津乐道新一代崛起的歌手。
    70年代是明星荟萃的年代，是青少年偶像云集的10年，是舞曲充斥乐坛的10年，也是歌星们名利双收的10年。他们把50年代的风格重新包装一番，为变化万千的摇滚乐的发展写下了新的篇章。
    70年代的风格更是多样化：重金属、软摇滚、艺术摇滚、乡村摇滚、迪斯科、雷鬼和朋克，不一而足。这一时期的另一大特点是：歌唱、演奏和作曲兼容一身，使得摇滚乐作品更具鲜明的个性和独创性。音乐作品越来越成为商业性产品，从设计、生产到推销已形成一条庞大的工业体系。为80年代的进一步发展做好了心理和物质的准备。