“美术馆站到了，有在美术馆下车的乘客请您做好准备，请先下后上。”我相信许许多多到过北京和在北京居住的人来说，“美术馆”不过就是个站名。很多人一辈子没有进过，包括许多住在附近的居民。那黄色琉璃瓦大屋顶，廊榭围绕着四周、模版是敦煌莫高窟的主楼建筑不过让美术馆车站更具有标志性而已。

 上周在伦敦，早起与朋友一家人吃早饭时说起我将到国家美术馆看画去，朋友正在上小学的女儿马上说：“你出门坐地铁，不用换车到查令十字站下车就到了”。原来小姑娘的美术课几乎全部是在美术馆里现场上的，所以她熟悉得很！今天走进英国国家美术馆，发现这里有了新的变化，多开了一道门，又添了许多多媒体的工具。其实从我三十年前第一次来这儿至今，它一直都在更新和改造着，唯一没有变的就是参观免费，不用买门票。

 到美术馆来上课的孩子还真多，幼儿园的孩子们，由老师和家长们带领着，一个一个地牵着小手，稚气的小脸比画儿里的人还好看! 稍大点儿的小学生都带着家伙儿，边听老师们讲解，边将世界名画的局部或全部临摹下来。看到最大的一群学生大概是高中生的样子，老师分明是在给他们做艺术分析，只见一个个眉头紧锁，刷刷地忙着记着笔记。

 一群小不点儿乖乖坐在英国画家威廉·荷加斯 (William Hogarth)1742 年的 《The Graham Children》 跟前，老师的问题非常有趣，孩子们举手发言也非常踊跃。 我悄悄站在旁听了一会儿。老师问：“你们看那个女孩子穿的是裙子是什么料子的？他们为什么穿这样的衣服？现在我们为什么很少这样穿了?”孩子们的回答千奇百怪，有的说女孩穿的是羊绒，有的说是丝绸，最有趣的是个小男孩说：“她穿的是画家给她特别设计的面料，那是一个秘密！”其中有人评论穿成这个样子还要站在那儿被人画下来一定很累，不如照张照片省事。至于为什么现在我们很少这样穿，大家的答案有：“那些衣服太不舒适了。”“我妈说丝绸的衣服都要干洗，太贵了！”但是大家在老师的启发下都同意穿这些衣服现在不方便了。

 威廉·荷加斯这位1697年11月10日生于伦敦的画家，被称为"英国绘画之父"。 荷加斯很讨厌临摹死板的东西，他的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力，最能显示其才能的不是《The Graham Children》 中这群衣着华丽的孩子，而是《卖虾女郎》和《洛瓦特爵士》。据说，数百年后，大导演乔治·顾柯就是根据“卖虾姑娘”的灵感创造的“爱丽莎”，那个在伦敦肮脏的街巷中自娱自乐、载歌栽舞的“窈窕淑女”。 英国18世纪的风俗画通过荷加斯的开拓，绘画发展的曙光才得以在英伦三岛上升起，由于他的尖锐讽刺画揭露了英国贵族上流社会的丑恶腐朽，有力地推动了英国的民主主义启蒙思想。看来就算是教育这些小不点儿们，老师也是有心为他们将来在艺术欣赏方面做个铺垫，而不是随便拍拍脑袋把孩子们带到一幅画跟前随随便便胡乱发挥的。

据中国美术馆的网页介绍，那里收藏着各类美术作品达10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。 藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的顶级作品。此外还有外国美术作品千余件，包括4幅毕加索的油画。像全世界的美术馆一样，中国美术馆是人民的，面向全人类开放，但为什么在大家的脑海里那里只是个电车站呢？