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我家孩子自出生以来，他爹就给他讲《西游记》的故事，不管听不听得懂，都讲得认真仔细。我有时也在旁边听，他爹的叙述自然比不上说书的先生，用的词汇也稀疏平常，可是每一次都能让人不由得全神贯注。我想，这就是《西游记》的魅力所在吧。从孙悟空的诞生，到九九八十一难，每一步都很精彩，也透着人物的勇气与成长，即便看过听过无数遍，依旧觉得吸引力十足。

这些年，这个大IP的衍生作品越来越多，打动我的并不多，或许因为这些创作者都把着力点放在孙悟空身上，总让人觉得缺点什么，到《西游记之孙悟空三打白骨精》时，我想起来那些作品都缺什么了，缺人味儿。《西游记之大圣归来》里的江流儿比孙悟空更让人印象深刻，大抵也是因为人性的纯真。而《西游记之孙悟空三打白骨精》里的人味儿来自信仰。

说实话，因为《西游记之大闹天宫》的问题过于明显，所以看《西游记之孙悟空三打白骨精》时没法控制自己不去对照着看问题纠正过来没有。比如特效，比如台词。

远离天宫后的“三打”在特效方面实在了许多，影片从一开头就用特效放大招，打完白虎打白龙，这两只放其他大片里可能都是中间或后面出场的大工程，动物从肢体到反应的各个细节做得挺生趣，唯独在孙悟空与龙对话的那一场有一点瑕疵。大概是为了初次在唐僧面前亮相的孙悟空是如何让他瞠目结舌。

在这一部，孙悟空的世界里终于轮到人类唱主角，整部电影的世界观要重新建立，而三界的价值观自然也会发生冲突。影片很聪明地将这种冲突转化成“三打”的创新点，以及构建师徒四“人”关系的依据，也解决了从“大闹天宫”迅速跳到“三打白骨精”的尴尬速度。

86版直到第10集才出现“三打”，而电影版里，初次相遇的孙悟空和唐僧，路边等着的猪八戒和沙僧，彼此之间都没啥感情和认知，在观世音的安排下，突然变成师徒，一定是需要多番磨合，才能走下去。编剧直接将剧版里的“三打”全放到第一打，白骨精三次幻化成人形的障眼法在第一打里由她的两个门徒接上了，第一打可以说是借第一次交锋来刻画师徒四人以及白骨精的形象、性格，二、三打才是孙悟空与白骨精斗智、斗段位的展开。这样的设计令白骨精的能力顿时升级。可能最初不太明白巩俐为什么会愿意接一个娱乐性这么强的魔幻角色，但是看到这版白骨精的第一眼，就知道非她莫属了。神魔难靠近的女皇气质，永远不可能喊“大圣饶命”，最可怕的是，她几乎没有欲望——唐僧肉也可以不吃。其实巩俐这版白骨精的前世设定，和《山村老尸》挺像。她化身老奶奶时的自述，没有任何闪回都能让人毛骨悚然。巩俐一路给人的银幕印象就是盖上了中国传统妇女的戳，她的眼神里有中国妇女的苦难感，这让她在诉说白骨夫人“前史”时，越是不动声色，越是让人揪心。

当然，不管怎么改编，“三打”一定是师徒四人情感最充沛且复杂的阶段。对四位男演员来说，发挥空间不小。即便郭富城戴着“面具”，也有太多需要跳出“猴性”去被“人性”改变的表演。这一次师徒之间的关系也比过去的许多版本都要平等，孙悟空叫他小和尚，唐僧在众徒弟面前也自称小僧，而不是为师。这种平等让人物关系变得充满新意，唐僧爬上悬崖找孙悟空，从孙悟空问“你为什么不相信我”开始，他们俩之间就给人一种既像父子又像患难基友的感觉。

冯绍峰在片中有句话很点题，他说观世音让我们一起去取西经，是因为我们俩太像，都只相信自己看到的。但是要取得真经，就得明辨真相和心相。人活于世，不也是如此嘛。