前几年在网上追一部《凶宅笔记》，因为一直对跟房子、风水有关的故事感兴趣，虽然大部分是胡扯，但其中也有不少的门道，能帮助我们在日常生活中进行自我改善。叶伟民导演北上这么多年的作品里，我觉得不错的也都和凶宅有关。之前有《京城81号》，现在是《魔宫魅影》。

到现在还记得看《京城81号》时的环境，因为去得晚，只买到坐第一排的票，室外近40度的高温，电影院里呼呼吹着冷风，刺骨得如同寒窖，只见林心如在空间感十足的楼梯里回眸，大眼睛美得瘆人。

惊悚片与情色片一样，都是3D技术的最佳适用类型，尤其是这种身处半密室状态的故事环境里。《魔宫魅影》里的魔宫，是一座荒废很久的剧院，从阶梯式易于藏人的观众席，到逼仄狭长难察身后是谁的衣物间，再到有多面镜子反射的化妆间，处处都是恐怖事件的最佳发生地。

《魔宫魅影》和《京城81号》一样，都有一个“真实原型”。《京城81号》暗指朝内81号，《魔宫魅影》的“原型”自然不是上海霞飞路上的一座剧院，而是1911年问世的经典悬疑小说《歌剧魅影》与1937年马徐维邦执导的《夜半歌声》的融合体。《歌剧魅影》的男主角叫顾维邦，因出演1995年哥哥张国荣版《夜半歌声》而出名的黄磊老师也客串扮演剧院老板，而所有诡异事件的核心人物——那个丑八怪，却不再是宋丹萍（平），反倒回归了《歌剧魅影》里的设计。唯有人戏不分的爱情，是一脉相承的。

一个编剧、导演爱上了自己的女主角，父子之恨，覆灭之仇，古典剧目里的经典冲突都在《魔宫魅影》里变成了华章。说实话，以现在的价值观，一个有女盆友的男人因为拍一部戏和女主角精神出轨，肯定会被女观众痛斥。但是杨佑宁和林心如颇有文青范的演绎，让这段感情因为戏中戏的烘托，变得让人颇为同情。两个童年时就有交集的男女，在这个复仇故事里经历的爱恨别离，充满宿命感，完美诠释了何谓情深缘浅的“怨侣”。

从《绣花鞋》就可以看出，叶伟民在类型创作上有别于那种以粗糙见长、以临场感为大的创作者。他北上后拍的惊悚片、恐怖片从画面、服装到音乐，都有一种《蔷花与红莲》这类韩片的古典美。这样的古典美拿到西洋剧院里真好派上大用场。除了在幻灭中变化的老剧院，夜里来一碗馄饨的街头，还有从黑白画面里走下来的美人，以及男主角在放映机灯光照射下的痛哭。杨佑宁这场梨花带雨的痛哭，该是这几年我看过最美的一场哭戏了，他一边看着自己拍的电影一边哭，背后的灯光映照出的，既有对心上人的不舍，也有一个演员终于出戏时的痛苦。