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本文可见《时代建筑》2013年11月刊，此处有删节。感谢张震洲先生对本文的指导，感谢方健摄影。

一、新CBD中的大剧场

“去年您去大剧院看过几次演出？”这是一个尴尬的问题，大多数人的回答是“零”。中国都市居民的学历在提高、收入在升高，但是真正去大型剧场欣赏高品位文艺演出的机会却似乎没有增多。如果把生活节奏太快或没有时间看做一个理由，作为建筑师的我们却难免自问：剧场建筑与城市空间的关联是否存在更多的可能性？中国城市的大型剧场在选址上往往占据城市中央轴线或市民广场的一端，独立划拨地块进行建造，并且倾向于较为严格的封闭式物业管理运营方式。这样的规划和运营思路当然可以凸显文化建筑的都市形象和纪念意义，但却缺乏真正与日常生活流线的有效融合——如果没有特别的理由，人们并不能轻易到达这里。而作为都市开发主旋律的商业综合体，正在日益成为人们工作和生活的必备场所，于是，主流文化消费人群（城市白领和中产阶层）在更为便捷的电影院、卡拉OK、室内购物街、游戏厅里，度过了他们高效的、快餐式的闲暇时光。

也许一线城市核心地段的寸土寸金，本质上非盈利的大剧场很难有效植入。但在定义为二线城市的厦门，有益的尝试正在发生：这里出现了并非国内唯一但绝对充满智慧的先例，让我们看到文化不是独身自好，而是与商业设施近在咫尺，互融互助。在厦门会展商务区，政府希望通过这片新兴的CBD带动新一轮的经济发展，在提供商务办公设施的同时，也在一定层度上激发文化的活力。在城市设计上，政府并没有给规划中的大剧场独立设置地块，而是采将文化和商业整体设计，用综合体的形式加以实现。这种做法虽然也存在争议，但无疑给建筑师一个绝佳的机会，参与不同业态的功能策划和设计，对商业与文化、盈利与非盈利的空间关系进行有益的探索。

新建的闽南大戏院是一座不折不扣的大型剧场建筑，但它取名戏院而不叫剧院，意在贴近城市生活，也表示对中国观演习俗的尊重。虽然听名字像一座怀旧建筑，实际上非常现代和时尚。在名称的文化含义上，它与所在的都市综合体“厦门海峡中心”，都在表达“闽南文化两岸交流”的时代意义。“寰球嘉艺入厦门，天风碧涛殿堂新。文化为基筑名城，海峡津梁一家亲。”这首由中国对外文化集团公司董事长、闽南大戏院院长张宇为建筑开幕创作的新诗，暗示着这座建筑承载的深远期望。

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厦门海峡中心鸟瞰.jpg
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一层平面图反映剧场与商业综合体的紧密关系
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沿街实景
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建筑表皮

建筑研究模型
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二、剧场设计详解

闽南大戏院坐落于会展北片区两岸金融中心区，2012年底建成营业。总建筑面积2.7万平方米，总投资约5亿元，剧场设施参照国际一流剧院水准建设，是目前厦门市乃至福建省功能最全、规模最大、档次最高、具有国际水准的观演建筑。它已经成为厦门公共文化设施的新地标，弥补这座风景优美的城市文化设施不足的缺憾，进而带动厦门“东部文化圈”的形成发展。

   建筑设计意向从海岸城市出发，取意陆地与大海交汇处的波光粼粼，在理性规整的建筑体量中，转化出包容阳光与海浪的建筑群体。置身商业建筑群中的剧场，容易被不同角度、不同高度的视线观赏。建筑师大胆地设置了一个极为宽敞和极具视觉穿透力的剧场前厅，通过风琴肌理的玻璃幕墙，将支撑结构与幕墙骨架融为一体。由白色浪花包裹的剧场观演厅，漩涡式的池座，楼座，层层叠叠地把镜框式舞台环绕其中，让观众体验到空间的氛围，又让台上的艺术家感受到观众的里外包裹，增强现场演出的效果与互动。

大剧场金色大厅采用“鞋盒式”布局，的观众席位为1497座。内部的设计和用材也充分考虑到建筑声学的国际标准，混响时间控制在1.6秒。莅临现场观看音乐剧或歌剧的观众，无需要麦克风，也能听到清晰地回响。舞台的制式采用国际通用的“品”字形，由主舞台，两侧舞台，以及后舞台构成。舞台面积为观众席的3倍，其中主舞台宽31米，深23.4米，加上两边侧舞台后为宽70米，深42.5米。主舞台由六块升降台所组成，可升降各4.5米，共9米的运行距离，使舞台更具有层次感。左右两侧各四个车台可以单独运行也可一起移动至主舞台组合，可以更方便的完成一些大型节目的道具及设备调度。后舞台配有一大一小两个同心圆转台，可任意正转或反转。舞台前的乐池台面上升后可作为延伸舞台，使演出离观众更近。此外，闽南大戏院还设有2个专用贵宾休息厅，及乐队排练厅、练功房、练乐房、办公、会议用房，设有专用化妆间,包括8个大化妆间、4个中化妆间及5个小化妆间和一个多功能厅,可容纳约200人,满足小型会议及演出功能。

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剧场池座平面图.jpg

观众厅剖面声线分析图.jpg
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大剧场前厅
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大剧场内景
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剧场二层平面图、剧场剖面图
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三、关于非直接盈利空间的思辨

商业建筑中的盈利空间与非直接盈利空间的关系，一直是个有趣的话题。十多年前，人们都在大礼堂里看电影，有谁想到今天新造的电影院几乎都设在商场里？十多年后，又会有怎样的不同？显然，城市综合体的第一要素是商业价值，但它同时也需要很多其他价值，特别是城市生活的文化价值。办公和商业是直接出售或出租盈利的空间，这是最基础的存在；随后是影院、游戏房这些“娱乐型”文化设施，它们也能盈利；随着社会需求的进一步发展，人们期待更为便捷地欣赏更高品位的演出，虽然剧场和博物馆的单位面积盈利能力显然比不上纯粹盈利的租售空间，但它的出现可以把商业综合体的整体品质“锚定”到一个更高的层次，对商用物业的保值增值有巨大的潜在作用。所以，从城市生活的更长远、更高层次需求出发，尝试突破现有的功能配置模式，对城市公共空间的升级非常有意义。建筑师对非直接盈利空间的探索也将变得更为积极。

在厦门海峡中心，建筑师将剧场所在的综合体地块与隔路相邻的另一个商业地块联合考虑，以快速干道环形连接两个地块，减少地面车流，共享地下车位和商业人流。在商业、办公、剧院的布局上，尽可能让三者相互咬合地更为紧密，留出足够剧场人群疏散的室外场地，使其兼有商业广场的效用。高层建筑的办公大堂与商业内街的中庭相连，并延伸到剧场的室外平台，为接近文化建筑的人流提供了足够的便捷性。

同时，建筑师对剧场的内部功能进行了更多的考虑和调整：大剧场的盈利空间极其有限，往往需要政府补贴才能维持运营；而小剧场的使用频率很高。于是，建筑师对大小剧场的前厅进行了可分合的设计，大剧场不开放的时候，人们可以随意通过独立售票厅直接进入小剧场；而大剧场的前厅亦可单独承接各类艺术展和艺术摄影。剧场后勤部分设有众多的化妆、排练、储藏空间，除一部分保持内部使用外，另一部分被设计在不同的楼层，便于对外租用或作为培训场所。整个剧场的内部空间被高效地利用起来。

Review 建筑评论：艾侠 

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