电影说的是盲人的状态，于是便出现了所谓“盲视觉”的摄影，除了主观客观一视同仁的逻辑问题外，倒也让人激赏，毕竟，就内地电影来说，能做到一个视觉上的创意已经难能可贵了，在视觉方面我们从来不与欧美比，因为我们从未认真对待过这些，所谓基础，只有第五代们的历史成绩，所以不管你认不认同《推拿》的摄影理念，在我看来，有就是好事，而这种相得益彰，则是与娄烨之前的作品是有本质区别的。

但或许是娄烨太过执迷于这套风格了，于是故事断裂、主题肤浅、线索散乱等问题都呈现了出来，群戏从来不是娄烨的擅长，而长篇小说的空间压缩，娄烨显然也把控得不当，上一秒的痛哭流涕与下一秒的相依相偎，按照情绪化走向来说，也可以连接得起来，然而娄烨是把它当戏剧做的，一个血溅当场，一个吐血喷洒，拍的都是光怪陆离式的戏剧冲突，直硬的冲突是没法留白的，你调起了观众的好奇心，吸引了观众的注意力，观众便会有一种探究的心理，因为什么，结果怎样，你不说，便是不妥，所以那些擅长以情绪推动剧情的导演往往都会模糊冲突，求的是一个连贯性，而这连贯性，在《推拿》里变成了四处散落，纷杂无比。

很多人都会拿盲人这个群体说事，最早我们是嘲笑，一如赵本山对待弱势群体的态度，后来我们不嘲笑了，却也把它商业化了，单单一个梁朝伟就演过四次关于盲人的电影，到了《推拿》，竟有了些窥视的味道，盲人的性，盲人的欲，你没法说这是对盲人群体的关爱，你只能说这是对边缘群体的关注，甚至更进一步说，只是借着盲人的壳而说着自己的事，性与欲对盲人到底有多重要我不敢说，但至少来说，有些更重要的东西是排位在此之前的，就这方面来说，今年挪威的那部《盲视》要做的好很多，在了不起的技巧下面，包藏的是盲人对于这个世界的不安、恐惧以及他们的敏感与脆弱，而《推拿》只用那么个长轨一推，试图推出盲人世界的浮世绘来，只能说野心太大，思考太少，把问题表象化的结果也只能是流于表面。

喜欢娄烨的自然也会喜欢《推拿》，标志性的摄影，标志性的潮湿与绝望，甚至探讨的也依旧是边缘群体的爱与欲，但剔除了所谓的娄烨体系，我们实在无法给予赞扬太多，就这个华语片的创作环境来说，娄烨意义重大，就单部电影来说，娄烨可以做的还有很多，而这些，不是一个金马奖最佳剧情片就可以敷衍了事的。