在电影院里看电影，强忍着黄晓明把卓一航演成小淫棍带来的心理不适，但是当范冰冰被棒击倒地后还要甩一下头发露出她那美美的脸时，还是感到一阵惶恐，似乎从年初开始，这种惶恐就一直伴随左右——中国电影，似乎从未如此糟糕过。

一个不容忽视的现实是，我们已经不再需要好电影了，社交与谈吐才是人们进电影院的目的，于是，电影越烂，效果越明显。今年为止的华语片票房前十很能说明问题。你说票房有多好，你说百家齐鸣，可现实的情况是，优胜劣汰来得如此诡异，烂片必胜，好电影必汰。市场的逐利已把电影引向一条不归路。

而另一个糟糕透顶的现实是，我们在沙漠里待久了，便不觉得这是沙漠了。今年的华语片，又岂止是沙漠？你看大家都在谈《后会无期》与《小时代3》，但它们都是不讲电影章法的，只把“投其所好”这个词发挥到了极致，《白发魔女传》也是如此，这样混乱的半成品能上映，且取得好票房，更能代表中国电影的常态。常态，并不就是合理。

而我们，也常常在这盛世的狂欢中迷失标准。大数据，或弹幕，粉丝电影，或票房纪录，数据迷人眼，无论是电影还是观众，忽然就丧失了思考，以至于很多人都不明白，我们为何会对一部很多人都喜欢的电影如此严苛。标准这个词，我们必须坚持。

疾呼或者痛斥并不是我们的目的，我们只想表达一下我们的忧虑。杞人忧天也好，理想主义也罢，总需要有人在危急存亡的时刻站出来发表一下不同意见。是的，危急存亡，我们的电影在漂亮无比的数字背后已经濒临死亡，娱乐至死、失语而死、死于工业、死于票房，四种毒药，且找不到解药。

在这样的环境里寻找好电影，我们如同一群孤独的拾荒者，翻翻拣拣，不时发出一声叹息。但愿这声叹息，能被人听到。

喵了个咪的！

（注，一段类前言的东西，《电影死亡的四种方式》）