文字依赖症

几乎每一帧画面都能用文字来表达，这是韩寒的长处，却也是最让人失望的地方。

如果非得描述《后会无期》的故事，韩寒似乎该考虑购买一下《西游记》的版权，《女儿国》是明证，不同的是，西游师徒是在坚定中迷茫，而《后会无期》，则是迷茫中否定，倒是大多数人的状态，只是，这些是靠说的。

影像与文字各有拥趸，各家长短我们暂不计较，只是区别甚大，贾樟柯那句“小孩才分对错，成人只看利弊”的台词念出来时，只有文字上的承接，缺乏影像上的铺垫，败笔明显，在这方面，韩寒所要学习的还有很多。

唯一一个不需要文字陪衬的画面来自临近结尾处，一个卫星升向太空，消解了正在发生的所有矛盾，却忽然爆炸。人生会发生奇迹，然而奇迹并不是什么励志故事，有点魔幻现实主义的味道。

过客的设计却不是问题，王家卫谈《一代宗师》，也说其实每个人都只是我们的过客，只是颇受诟病的张震尚且扬武香港，而《后会无期》的叙述者胡生却不再有踪影，这个步子跨得有些飘忽。

况且，送人远行是构不成什么戏剧冲突的，严格来说，这里更像是一种漫无目的的状态，漫无目的可以自由挥洒，但同时也扼杀期待，最终的告别，更像一种形式上的结束，香港早期电影的传统是打出一个大大的“完”字，无可奈何的感觉。

浮尘与灰土，轻描与淡写，说得太多，做得太少，表达太多，深入太少，有些歌可以删，有些警句可以删，有些节奏，需要重剪，韩寒太不自信了，把自己束缚在文字的框框里，举棋不定，终留遗憾。

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背道而驰，与野蛮冲撞

《后会无期》我给两星半，没够着及格线，但面对太多漫无边际的粗暴影评，总觉得有些话不吐不快。

我们都活在套子里很久，守规矩的，不守规矩的，其实都有自己严格的一套体系，你批评它与经典电影背道而驰，并表示愤恨，不代表这种背道而驰就是负面。我们谈的不是技术，是技巧，任何的技巧都是先破后立，你可以否认雏形的幼稚，但不能否定雏形的意义。

《后会无期》的特别性在于它与韩寒小说的一脉相承，那种幽默与文艺的夹杂风格是其写小说一路以来坚持下来的，不管你认为是好是坏，它仅属于韩寒一人，别人拍不了这样的电影，《一座城池》便是例证。从泛义的角度来说，这属于作者电影，韩寒一人掌控着所有的层面，只是不同的是，作者们为自己负责，韩寒，则是为读者粉丝们负责。

在电影的范畴中，这是例外的，但在韩寒的语系中，这却是守旧的。你可以在他的其他小说里找到钟汉良这个角色，于小镇上开个修车行在很多小说里都出现过，你也可以找到温水煮青蛙的桥段，甚至妓女，甚至陈乔恩那皮笑肉不笑的“呵呵”。但我们总是反对例外，我们找情节，觉得温吞如水，我们说风格，说它四不像，我们谈表达，认为浮光掠影，但谁又规定人物经历了事件一定得成长呢？谁又规定探讨人生一定需要一个结果呢？这些都不是问题。

我喜欢用“野蛮冲撞”来形容这部电影。你可以很明显的感觉得到韩寒刻意与常规保持距离，摄影机跟随着行驶的车辆，画外音是收音机里的电话直播，电话无征兆切断，车辆转弯，摄影机却在原有的轨道上继续向前……你可以理解它想表达什么，但也可以批评为没有章法，野蛮得很。

韩寒在写小说时宣称不看别人的书，拍电影时也没有说过多少别的导演，但背地里必然是下了一番功夫。只是与别人不同的是，别人是学习，他是避免。这里面自信与自卑同时存在。而呈现的效果，就是没有章法。没有章法不见得是坏事，不破不立，早年接触思想，首先要学习的就是如何摧毁，至于如何建立自己的一套体系，那是后来的事。

韩寒的体系是他自己创立的。如果放在一个小众作者电影的角度，我们会给他更多的包容，甚至推荐，但韩寒的名字与大众文化联系得太紧密，他必然是个大众的符号，这也就意味着我们必须把他放到世俗的框架里来衡量对错。我们欣赏把商业片拍得中规中矩的徐峥，但不会欣赏把商业片拍得奇形怪状的韩寒，只是我们身处的评价体系不同。

这么说并非是说韩寒的这次尝试就是成功的，相反，我依旧觉得失败，一个简单的道理，贾樟柯在说出“大人只看利弊”的时候毫无逻辑感，只有文字上的承接。韩寒还不懂如何运用镜头说话。

我扣除的两颗半星基本都是在镜头和节奏上面，故事、风格、表达，哪里会有问题？