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    《芳华》，是为我们这代人定制的一部作品。熟悉的旋律，熟悉的舞蹈，满满的都是我们这代人的集体记忆。

    关于这段记忆的印象，冯小刚说了两个字：“美好”。

    那是一个荒诞的时代，为什么在冯小刚的心中，在我们这代人的心中，会有美好的记忆呢？我在想，也许有这么一些理由。

    首先，那是我们的青春，那是我们的芳华。人的一生，青春总是最美好的。虽然，生不逢时，我们的青春撞上了可恶的文革，可是，青春只有一次，再糟糕的青春，也是属于我们的青春。

    电影中有一组美得醉人的镜头，文工团员穿着内衣在更衣室里嬉戏，穿着泳装在游泳池畔玩耍，那是我们年轻时的心中偶像、梦中情人。如今，我们头发斑白了，身体衰老了，我们很怀念风华正茂时的美好。

    美好，或许还意味着那个特殊年代的艺术风格。冯小刚说：他拍《芳华》，就是想把这种独特的风格记录下来。

    军装，素颜，红歌，劲舞，……在今天的年轻人看来，当年的文工团，土得掉渣，傻得可笑。而在我们这代人的眼里，那种单纯，那种质朴，有一种久违的美好。也许是因为对高度商业化的演艺圈的反感，对大明星小鲜肉的厌倦，这样的美好，显得格外清新。

    如果后人写艺术史，文革风格，要么被彻底忽略，要么被当成一个笑话。然而，这样的风格，深深影响了我们这代人的审美观，以至后来，古典艺术也好、现代艺术也好，都很难真正进入我们的灵魂深处。这也是为什么，现如今喜欢唱歌的老同学，会在老年大学深情地唱那个时代的歌；喜欢跳舞的老同学，会在公园里深情地跳那个时代的舞。

    对我们来说，那些歌曲舞蹈所传递的意识形态，早已淡化，我们偏爱那个时代的风格，更多的是在缅怀青春，在寻找自我。

    《芳华》表现的另一种美好，似乎是集体主义。有人说：严歌苓的小说对那个时代的集体主义有更多的反思，冯小刚的电影则有更多的留恋。

    电影也描述了集体主义对个性的压抑，对隐私的剥夺。女主人公何小萍，因为不能融入集体，被嘲弄，被欺负；男主人公刘峰，因为拥抱暗恋的情人，遭审讯，遭唾弃，最后沦落到社会最底层。

     但是，《芳华》渲染得更多的还是对集体生活的依依不舍。大家在文工团这个大集体里，怀抱共同的理想，建立深厚的友情。当文工团面临解散时，队员们陷入动摇和不安，原来团结一心的集体，开始涣散；原来欢声笑语的大院，变得凄凉。在最后的告别晚宴上，队员们肩并肩手拉手，齐声高歌“再见吧，战友”，含着热泪，通宵达旦，不愿散去。   

    进入冷酷的市场经济时代，文工团员面对人生突变，充满迷茫，曾经追求的人生意义被否定了，无忧无虑的集体狂欢一去不复返了。

    冯小刚镜头下的这种失落，也是我们这代人的普遍情感。

    私人空间，个人隐私，自我奋斗，这些放在今日天经地义的东西，对于习惯了集体主义的我们，却有点无所适从，至今，我们这代人还热衷于参与集体活动，同学聚餐，微信群聊，组团旅游，我们用各种方式，寻找集体，寻找组织。

    其实，那种集体主义的所谓美好，是在昨天没有信息、没有选择之下，所形成的幻觉；是在今天感到孤独、感到寂寞之后，所产生的选择性记忆。在价值观和生活方式多元化的当下，相信没有年轻人愿意回到那个集体的囚笼。

    姗姗来迟的《芳华》，收获了冰火两重天的评价。

    有年轻人苛刻地评价《芳华》，是制作精良的过期食品，令人讨厌的老人怀旧。也许，年轻人很难理解冯小刚的这份情怀，这是时代造成的巨大代沟。希望下一代能够了解国家那段曲折的历史，也能够体惜父母辈内心的特殊情怀。

    有人评论《芳华》是恶毒攻击、蓄意丑化，那是依然活在那个时代的人的梦呓。

    也有人说，《芳华》强化了怀旧的美好，淡化了时代的罪恶。确实，当我们缅怀青春的时候，不应该忘记过去的悲剧、曾经的创伤。那是一段既美好又伤感的记忆，它应该成为历史，永远不应该重复。