大先生

鲁迅

通常，我们这样定义他

中国伟大的文学家、思想家、革命家

所以，大先生被我们所熟知的身份和

美术家

没有半毛钱关系。

大先生

甚至还这样告诫年轻人

孩子长大
倘无才能
可寻点小事情过活
万不可去做
空头文学家或美术家

然而鲁迅的的确确是

一位美术大家

在美术的造诣上，大先生到底大到什么程度？
小编先从特别俗气的角度举个栗子。

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（图片源自网络）

2015年12月，匡时秋拍“澄道——中国书法夜场”中，鲁迅的书法作品偈语“放下屠刀，立地成佛。放下佛经，立地杀人”，以304.75万元成交。这幅书法，只有十六字，相当于每个字价值19万元。

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（图片源自网络）

2013年11月，中国嘉德秋拍上，鲁迅的书法作品《致陶亢德信札》，全文不过200余字，却拍出了655.5万元的价格，相当于每个字价值3万元。

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（图片源自网络）

书法价值高，画圈圈做批校的价值也高。2012年5月，由周作人撰书、鲁迅批校的《日本近三十年小说之发达》手稿，被以184万元价格拍卖。

大先生的书法绘画作品价值到底有多高，你应该有所了解了。

为什么如此鲁迅的艺术造诣那么高，却少有人知道呢？有一种观点认为，确实是由于鲁迅在文学和思想界的光芒太耀眼，所以掩盖了他在美术方面的成就。同时，也与存世量有一定关系。据媒体报道，从二十世纪五十年代，鲁迅博物馆成立后开始，经过几十年的征集，鲁迅的作品绝大部分藏于北京鲁迅博物馆、国家博物馆、上海鲁迅纪念馆等单位，散落民间的如凤毛麟角。而现存的鲁迅手稿，也属于国家一级文物。

当然，小编是学渣，只能举这么俗气的例子，艺术造诣绝不是凭市场价格就可以衡量的。但是，小编认识高人，接下来就请wuli大大的文化学者王鲁湘先生，以及wuli专业又博学的中国美术馆吴为山馆长一起，边欣赏作品，边聊聊大先生的美术造诣。

鲁迅跟美术、收藏有着莫大渊源。有绘画的《山海经》，是鲁迅童年的最爱，他将《山海经》称作最为心爱的宝书，这是保姆长妈妈送给鲁迅的礼物。后来，鲁迅将这段记忆写成散文，《阿长与山海经》，收在散文集《朝花夕拾》中。当幼年鲁迅离开百草园到三味书屋求学后，在四书五经之外，这些有绘画的书册丰实了幼年鲁迅的精神世界。



中国美术馆展品：山海经

中国美术馆展品：鲁迅画鬼

中国美术馆展品：解剖笔记

鲁迅收藏古代石刻画像和碑拓，是青年时开始的爱好。那时的鲁迅弃医从文，从日本回国后投身教育。在业余时间，他辑校古籍，搜集拓片，并且进行整理和研究。通过校勘古碑、研究传统文化，他在书法美学上的修养也就是从那个时候慢慢积淀起来。鲁迅的这一爱好终生不辍，他生前陆续收集的拓片有六千余帧。

鲁迅对近代中国美术产生的深刻影响是从木刻版画开始的，从上世纪三十年代起，他大力倡导“新兴木刻运动”，这后来被认中国现代版画艺术的开端。


中国美术馆展品：珂勒惠支版画


中国美术馆展品：梅菲尔德版画

他非常推崇德国版画家珂勒惠支、梅菲尔德等人的作品，认为在当时的世界美术中，他们的艺术是最贴近人民、关怀人民的艺术，是愈看愈有动人之力的艺术，是做了牺牲的人民的沉默的声音。这种具有强烈生命力的艺术，正是积弱的中国所需要的，它鼓励青年木刻家向德国艺术家学习，并为此倾注了大量的心血和精力。


中国美术馆展品：版画《怒吼吧，中国》

王鲁湘：20世纪木刻版画在某种意义上成就可能超过油画，甚至超过中国画，因为它是一种最接地气的，最鼓舞人民群众的，而且是对整个社会，当时的救亡爱国产生的影响是最直接最深刻的。鲁迅先生倡导和扶植的版画运动，可以说是对20世纪中国的文化艺术事业贡献最大的。

 

吴为山：版画从材料来讲，非常简洁，不像油画那么复杂，从当时社会的经济状态来讲，用版画是比较客观现实的，比较接地气，便于传播。中国古代的版画要经过工匠再创作，新兴木刻运动是艺术家直接自己去刻。所以，把心和手、刀和思想融汇在一起，是在20世纪新兴木刻运动不仅仅在思想上、形式上，在对社会发展的推动上，它的大众性、艺术的教化功能和艺术审美功能得到了巨大的发挥。

中国美术馆展品：《奔流》封面

作为文学家的鲁迅十分重视书籍装帧，经常自己动手设计书籍封面。他在设计领域的探索不仅值得我们崇敬，更重要的是他开辟了中国现代书籍装帧设计的新路。他是“五四”以后，第一位在自己的作品中讲究装帧的实践者，他的装帧设计兼具朴素的装饰美和形式美感，体现了他所主张的时代感和民族性的融合。

在上世纪三四十年代，这些新颖的、特点鲜明的书籍装帧出现出异彩纷呈的面貌，既有对传统的继承，又极具现代形式感。其实在今天看来，依然可以使人感受到他们所发散出来的激情和感染力，也依然会使人体会到心灵的震撼和冲击。

中国美术馆展品：《萌芽月刊》封面

中国美术馆展品：《野草》封面

吴为山：汉字是象形会意的，它实际上是对千变万化的客观世界的一种概况提炼，鲁迅从小读《山海经》，研究汉代的画像砖、画像石，特别是那些瓦当当的意象，所以鲁迅对文字的理解还带着美术家、历史学家、考古学家的理解，也带着浪漫的想象。

 

王鲁湘：而且他还是一个非常摩登的现代设计家。你可以看得出他的美术修养，上可溯到汉魏以前，当下则是对最时尚的德国表现主义有了开放的理解，他能够把中国传统最古老的东西和国际上最时尚、最摩登、最现代的东西融合，通过一个封面设计，鲜明的表达出来。这种表现力、穿透力在当时是无人能企及的。所以，中国20世纪出一个鲁迅，我们不能仅仅把他理解为一个伟大的思想家、革命家、文学家，其实还是一个伟大的艺术家。

中国美术馆展品：北大校徽

所以，当你再看到北大校徽，认为它是一点都不美的“哭脸”，不要轻易就说出嫌弃的话。因为你可能真的没有理解大先生的匠心喏～

王鲁湘：北大校徽是三个人，下面正面的这个人是一位老师，上面这两个侧面的人像正在往上飞，好似老师把学生托举起来，就构成了北大两个字的意思。

 

吴为山：我们看他收藏的瓦当以后，就可以明显地感觉到鲁迅在校徽的设计从中吸收了很多元素。

本期编辑：畅月 雨衣