三石开动要写这篇乐评的时间，是在晚上接近十点半，其实还可以更晚一些，会更有感觉，接近尚雯婕音乐的感觉。

尚雯婕自然有她开朗色彩的作品，比如去年那首单曲《Big Up!》，还有《最终信仰》等等，但更多数时候，她像是黑夜的色调，就连与合伙人聂心远成立个人品牌公司都取名叫“黑金”，她是多爱黑色呢？

就音乐作品而言，歌迷确实等待了许久，从2013成立个人工作室，2014推出时尚品牌，接着发布一首首单曲，捧出一枚枚全能小鲜肉，将发的新专辑，其实应该算是“尚雯婕工作室”成立至今最大的动作。

​回想2013年底，尚雯婕也曾推出过一张双语EP《恩赐之地》，那并不过瘾，对于喜欢她音乐的歌迷而言，只是道开胃菜，没想到，正餐来的如此之久……刚发布的纯音乐专辑《Black & Golden . pure》仍是犹抱琵琶半遮面的状态，不过尚雯婕新音乐的品相、型格、姿态，已能从中略知一二。还有乐评人在不知这张作品来龙去脉的前提下，听了一听问说，尚雯婕是开始玩后摇了吗？

“后摇”，这两个字被爆出，说明曾被称作“电子唱作人”的尚雯婕，已经在音乐探索的路上走向了别处。

​当年冒着被误解、被嘲讽的压力，尚雯婕笃定地要做中国独树一帜的电子音乐Icon人物，她最被争议的造型部分，其实从来都服务于她的音乐内容，可惜就是在这样一个容易“断章取义”的年代，人们只看到她，没听到她，便把无端的职责、武断的判定，一股脑不公平都丢给了她。

尚雯婕的形象一直与她音乐齐头并进，这在国际乐坛，近乎是“行规”：不管是曾和尚雯婕拿来做对比的Lady GaGa，还是尚雯婕独爱的La Roux，都是在音乐与造型方面齐齐下功夫，做最好的结合呈现。

​曾经冷嘲热讽过尚雯婕的人，多数都在《我是歌手》后对她黑转粉，曾质疑她在电子音乐道路上走独木桥的人，现在也该看到尚雯婕这股坚持的出头天了，要知道，“EDM”在2016的华语乐坛，是个爆款词，这个爆款，尚雯婕已熟稔多年，还记得五年前《in》的石破天惊吗？还记得四年前《ODE TO THE DOOM 最后的赞歌》的暗黑至极吗？更不用提早一些时候被褒贬不一的《全球风靡 Fashion Icon》《Nightmare》等专辑了，如果你是一早就听尚雯婕音乐的人，今年各种关于EDM音乐的讨论，你不会陌生。

​自己铺出的辉煌战绩，有时也要自己再打破重建。

已曝光的含人声作品《extremology 极端者》不再由电子乐唱主调，而用了提琴细碎的音色贯穿全曲，非常规的拉奏，磕磕顿顿的录制音效，时时都在营造着极端且充满恐惧的密闭压迫感，尚雯婕一如既往，把她的浑厚声线塑造出适合音乐的情绪与表情，歇斯底里地high，high到极端，再不藏着掖着，怒目圆睁的样态若隐若现，即使有画面，也一样能在她的声色演绎中，听出愤懑的情绪，这正是一个音乐极端者的至臻表现。

​《extremology 极端者》源自《Black & Golden . pure》中的《Guy Sigsworth》,她新专辑的极端之处还在于，纯音乐版的十二首歌通通以合作音乐人的姓名来命名，是对音乐人创作出这些作品的最高尊重。

有点没想到尚雯婕会把《Guy Sigsworth》的填词版《extremology 极端者》率先发表，毕竟这十二首纯音乐作品，有新作也有旧曲（耳尖的歌迷一定听出来了），电子音乐风格的单曲仍有，尝新的作品也在，若论崭新程度，三石个人比较中意《Kid Kong》：Trip-Hop的迷幻感在曲中呼之欲出，重重砸下的每一击鼓声不振奋精神，反催眠意志，三石很想尽早能听到这首曲子填词了以后，又会是个什么样的文字故事。

​有想过用一个矫情的开头说“走太快的人注定孤独”，却反复思索，都已觉得“孤独”这词不再适合如今的尚雯婕，就算她仍会三不五时把自己逼进孤独的状态来创作，但懂她、欣赏她的歌迷已成几何倍数在增加。冥顽不化的“老古董”不需要懂尚雯婕的音乐，接纳范围广阔的90后、00后们，是能支撑她继续在音乐道路上走下去的人心所向。

最后，讲真，若你想在尚雯婕《extremology 极端者》中体会出况味，没一副好的耳机，可能真听不出歌中那逼仄的极端体验——但，别把这句话当软植。