加载中…当我们看独角戏的时候，我们看什么？
(2014-03-29 23:58:03)
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一个人，两小时，一恋20年。
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从头到尾，【一个陌生女人的来信】就只有黄湘丽独自站在舞台上，无论你曾经对它有过多少设想，当你看完之后仍会觉得超乎你的想象，现场漂浮着的橄榄油味儿，女主角脱下的内裤，以及起伏不断的呻吟声，都会把你带到另一个时空。
是时候该讨论一下独角戏这个话题了，当我们看一出独角戏时，我们究竟在看什么？？？从独角戏的发展简史入手，或许你能够了解到更多。
#从单人模仿秀到独白剧
有语言的独角戏里总是有大段的“独白”，不同独白的组合、配上不同形式的表演法则，成就一出独角戏的演出，所以在讨论独角戏之前先从独白谈起。
独白——Monologue这个词是从两个希腊字组合而来，monos是独自，legein是说话，“独自说话”当然是大部分独白者的感觉，当面对一千张严肃的脸庞独自说话而无法打动他们的时候，这世界上感觉最孤单的应该非表演者莫属了吧。一般戏剧里的独白好像是剧作家的一个诡计，希望借由角色代表剧作家说出真正的想说的话，“独白”很像是剧作家和演员的分享空间，这两者融合在一起，精神的愿望和语言的实践提供了一个别的剧种无法取代的和谐。
独白的历史其实可以追溯到十八世纪，在《创造属于你的独白》一书中谈到，“最初是由一位英国表演者山穆尔•傅特（Samuel Foote）所开始的，他以模仿政治人物闻名，但最初他并不是一个人表演的，也有其他人在台上，但却在轮到他个人的模仿秀时最受观众欢迎，后来的三十年他都一直做这样的表演，他的模仿秀可能对某些人来说太过刺激，但却成为当时观众不得不看的演出。通常一段独白是两到十分钟，但若是很长时间的独白，可以构成一整晚的演出，就形成了“独白剧”（Monodrama）。
后来也有许多人追随着傅特的脚步，创造出不同的单人模仿秀，而有“独白之父”一名的乔治•史蒂文森（George Alexander Stevens），则将“独白”这样的语言形式正式成为一种表演文本的类型。二十世纪初期，“独白”有了另一种作用，就是当做换景时的娱乐，独白演员站到大幕前表演，不仅可以消磨掉幕后需要换景的时间，也可以延续观众看戏的兴趣，而这样的表演也带点即兴。
演员路思•得雷帕（Ruth Draper），1920年在英国演出了她的第一个独角戏《独白》Monos，这个长达两个半小时的演出里有一些不同的角色，而每个角色的段落都是一个有开头、中间、结尾的完整段落，而她一直持续这样的表演到30和40年代。她的角色都是想象出来的，而且不用剧本，一切都靠记忆，她相信演员要有“假装”的能力，一旦演员能够完全融入这个想象的角色里，观众一定会买单。她过世时七十二岁，几个小时前才刚在百老汇演完戏。
↑路思·德雷帕的肖像画，很美是不是。
不要觉得独角戏只是演员个人的寂寞发想，历史上也有很多有名的剧作家会特别为某位演员量身打造一个人演出的剧本。
贝克特（Samuel Beckett）为帕特里克•玛吉(Patrick
Magee)写的《克拉普的最后录音带》Krapp’s Last
Tape首演于英国，作为贝克特另一部戏剧《终局》的暖场。后来这部作品与《等待戈多》、《终局》、《美好的日子》并称为贝克特四名剧。该剧为演员帕特里克·玛吉创作，原名《玛吉独白》，灵感源于1957年12月贝克特收听玛吉在BBC第三频道朗读贝克特小说《莫洛伊》和《自被舍弃的作品》时的感受。作品含有一些贝克特自身的创作焦虑和个人经历。另外值得一提的是，后来著名演员里克·克拉彻（Rick
Cluchey）、约翰·赫特（John Hurt）和戏剧家哈罗德·品特（Harold
Pinter）也都饰演过克拉普这个角色哦。
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让·谷克多(Jean Cocteau)是法国诗人、并有小说家、剧作家、画家、电影导演等多重身份，跟雨果、毕加索、香奈儿等人都是好朋友。他曾为法国传奇女歌手爱迪斯·琵雅芙(Edith Piaf)写过一出单人表演的作品《马赛鬼魂》Le Fantome de Marseille，不知道琵雅芙的人请赶紧去看电影《玫瑰人生》补课。
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达里奥•福(Dario Fo)和他的艺术及人生伴侣弗兰卡·拉梅(Franca Rame)合作过独角戏《一个女人•独自》A Woman Alone。在漫长的、并不平坦的艺术道路上，这对志同道合的伴侣一致致力于用戏剧为底层人民的利益呐喊。
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上述这些独角戏作品大多是以文字思考的形式出发，选择一名演员来演出。
#跨界多元的独角戏艺术
自60年代开始，有很多艺术家尝试跨界创作，像是萝莉•安德森(Laurie Anderson)，她大学时念美术史，后来研究雕塑，也是个音乐家和诗人，这样的背景让她的作品充满声音、音乐结合影像多媒体的实验，从单纯玩弄投影和自己声音的关系，延伸到满台都是光影和人影、麦克风和音乐。后来她出了音乐专辑，在YouTube网站上搜寻到她的音乐录影带，有些到现在看都还是觉得新奇。2002年她创作《月亮的尽头》The End of the Moon，以艺术家身份驻村在美国太空总署（NASA），也是有史以来的第一位。
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而在舞台上实验声音和肢体结合的例子还有梅瑞迪斯•孟克(Meredith Monk)，她出身音乐世家，却研习舞蹈，她的声音画面性很强，后来也尝试拍了电影。
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空间视觉为主的像是罗伯特•威尔森(Robert Wilson)，他用大块的白布投射灯光，快速置换大片颜色、展现不同角色的情绪，用巨大的书崖和代表性的服饰作为符号，勾勒出《哈姆雷特》里主要角色，哈姆雷特、鬼魂和奥菲莉亚的关系。
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而罗伯特•勒帕吉（Robert Lepage），也以《哈姆雷特》为本创作了《爱尔西诺》Elsinore，大方地在剧场观众前展技。
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这些艺术家们，提供了独角戏有别于文本取向的视觉想象。当然这些表演艺术家也不只作独角戏，有时候他们都是身兼很多其他身份，来创作不同形式的演出。
由于这些演出形式的多样化挑战了以往艺术的分类，“表演艺术”一次便这么出现了，所有无法被既有名词分类的表演形式都给含括了进来。担任“表演空间122” 剧场二十一年的艺术总监，马克•罗素这么形容，“表演艺术是一种没有形式的形式，一种会一直变换形状的剧场病毒。”“跨领域表演”一词，虽然刚开始的时候是用来形容视觉艺术类别，不过后来也包含到现场表演。现场表演的发生和当下是很有关系的，艺术家们让不同媒介相互撞击，利用撞击出的火花形成自己表演的风格，而这些当下也会随着时间、地点的改变而有所改变。也是常作独角戏的纽约下城知名表演者佩妮•澳凯（penny Arcade）就这么说，“我的作品是一种综合艺术，很个人也很政治性，你也许可以叫它‘表演艺术’，因为它很难说明什么时候是开始什么时候会是结束。”而形式自由、不受约束的独角戏当然也被囊括进这个类别里面，显得更可见，可被放大讨论。
从二十世纪末期到二十一世纪的现在，独角戏流行还有另一个原因，那就是制作成本的考量，尤其对很多具有编导演能力的于一身的创作者，独角戏是最迅速方便（但不代表随便）的方式。它不需要和太多人谋和的工作特性，也让单人表演成为一项诉说个人理念的最佳武器，它能即时反应当下的环境，氛围和个人生活态度。而独角戏的形式所带来的压力，则最大程度地催生了演员的内在能量。可以这么说吗，好的演员都在戏剧舞台上，而好之又好的演员都能在戏剧舞台上演独角戏！
如今的独角戏，囊括了更多的可能性，对假定性、非写实性高妙的运用，凝练的舞台，表演者天马行空上天入地，都会给你带来荒诞离奇与激情昂扬的感受。所以，在欣赏《一个陌生女人的来信》的时候，请不要再问戏中诸如“脱内裤”、“扔枕头”、“电视机”是什么意思了，在剧场，请尽情发挥你的想象力，跟悲悯、跟爱恋、跟某个时刻的自己对话，愿你们的眼神永不生锈。
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【一个陌生女人的来信】
3月11日-4月6日北京·蜂巢剧场
4月16日-4月17日重庆·国泰艺术中心剧院
4月19日-4月20日成都·华美紫馨国际剧场
4月25日-4月26日昆明·云南艺术学院实验剧场
5月7日-5月11日北京·清华大学·蒙民伟音乐厅
5月21日-6月15日上海·艺海剧院·先锋剧场
8月5日-8月15日北京·国家大剧院·小剧场
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