孟京辉：在坐的好多朋友都特别熟悉《一个陌生女人的来信》这部作品，是茨威格很著名也很有影响力的一部。我们从今年的四月开始，觉着可以把它变成一个独角戏作品，在这之前黄湘丽也演了很多角色，比如像《蝴蝶变形记》里演了一个不良少女、《桃色办公室》里的湖南大舌妹，我看一次哭一次，从此以后我就是黄湘丽的粉丝了。我觉着从她身上可以找到某些完全不一样的气质，可以把这些气质融合成一部完整的作品。等到六月份的时候，她开始自己作曲，用吉他把阿多尼斯的诗改成歌曲，作了八九首我觉得她可以用一种音乐的状态进入这个戏了，也开始和这个戏的精神气质吻合了。从九月份开始差不多用了六个星期的时间，一点一点来浸染，一点一点来幻化这个戏。我们还请到了长期和我合作的舞台美术张武，灯光设计王琦，还有多媒体设计王之纲，音乐总监华山，他为这部戏也做了几首曲子，加上黄湘丽自己的曲子，整个完成了作品。
黄湘丽：我们这个戏才刚演第二个星期，我之前也从没演过独角戏，只是在《桃色办公室》里面有演过一个小片段。这个过程挺难的，导演用了各种方法让我达到自己的极限，然后发掘出自己潜藏的东西。因为之前排练进入的时候很难，导演就让我通过音乐进入一种氛围当中，于是我就开始写歌，而我之前也没有受过这方面训练，只是乐感很好而已，但是通过导演的逼迫还真的写出来了，刚开始就用自己仅会的几个和弦和自己刚学的几个和弦。写出来之后特别骄傲，骄傲是因为我也可以通过另外一种方式来表达自己，不仅仅是表演，所以说写的越来越多，慢慢的就接近这个剧本了，状态也越来越好，一直到演出的前一个月，我们一直都在排练，排练当中有挺多好玩的事，我挺享受这个过程的，我也特别有欲望在舞台上演这出戏，然后跟你们分享这个过程。
观众A：我有个问题问黄湘丽，在你演出过程中，能看到观众的脸吗？观众的表情会不会影响到你演出。
黄湘丽：我这几场演下来，还没有观众做特别怪的表情，如果观众做鬼脸的话，我也不知道我会是什么反应，大家都还很专注。
孟京辉：在演《恋爱的犀牛》的时候还有观众在第一排吃方便面，你当时怎么应对的？
黄湘丽：其实不是我，当时是“马路”，正好是在念独白，一束追光对着马路，那位观众就在底下吃面吃的特别香。演马路的演员特别生气，但也得忍着，那个戏不像这个戏，我是能和观众交流的，但是那个戏需要沉浸在一种黑暗当中。其实观众也挺不容易的，排队排了好长时间也来不及吃饭，如果有淘气的观众在舞台下做鬼脸我也会忍着的。
观众B：我觉得这部戏给我印象挺深的，因为我第一次看到一个人能撑起整部戏，但是我觉得有些意象表达的不是很清晰，就像扔枕头这一部分，我不太明白？
孟京辉：枕头没什么特别具体的含义，就是枕头。其实从某种角度讲我们想表现一种时光的流逝，你发现刚开始的时候有一束绿光在台前扫着她以前的事情，其实建立了一种陌生感，她一个一个在扔枕头，时间过去了，有多少的岁月就在她记忆里模糊了，然后又存在，她一直还抱着这一个枕头跳舞，突然有一个外来的刺激出现了，我的理解是这样的，但是每个人的理解可能都不一样，可以没问题。
观众B：孟导我还有一个问题，那您是想给观众造成一种这样的感觉吗？在真与假之间就是有一种模糊感？
孟京辉：在真实的事情和它的阴影之间，在他的幻想和现实之间，在你的心和脑子之间，在你的灵魂和肉体之间，很多暧昧的东西都存在，我觉得这个东西是一种人生的无奈，是一种命运造成的间离。
观众C：这个问题我问过很多的话剧演员，因为演话剧你需要面对观众，需要很大的激情，那你演了这么多场，怎么让自己保持那种激情？
黄湘丽：其实你说的这个问题，我现在还在学习，就像你说的，每天都要把自己调到一个特别好的状态，我怎么去做呢？我发现了一个很有效的方法，就是白天做一些自己喜欢做的事情，跟戏无关的，比如所在阳光下读一本特别想读的书，看一部我特别想看的喜剧电影，或者是跟朋友聊个天，就是你要从外面吸收其它的能量，当进入剧场的时候就有了一种全新的能量，就像《恋爱的犀牛》，我们演了一千场，但是我们每天都能有不同的感受，总有不同的地方能够感动你，每天也要给自己制造一种新鲜的东西，让自己调整到一种状态。
观众D：我有两个问题想问孟导，中间有一段戏我最喜欢，黄湘丽拿着镜头对着自己，然后投影打成绿色的，就是您怎样想到这一段用这样的处理方式。
孟京辉：这种点子我特别多，排练的时候就觉着能调成夜视模式，在没有亮的情况下，这时候人有一点点变形，人变成灰白颜色的，然后我们就进行了处理，让它变成绿色的，就觉着好玩。它比较内心，可以对着自己，可以对着任何物体。
观众D：还有一个问题是和这部戏无关的，我想问一下黄湘丽，有没有想过拍电影？
黄湘丽：我从毕业之后就来工作室了，然后就一直在演舞台剧，下午还有观众问，我们今天还有下午场。就像导演说的，不知道是我们选择了戏剧还是戏剧选择了我们，就像一个命运，我在这个舞台上演了六年的时间了，从心底来讲我特别喜欢站在舞台上，特别的爱。其实说以前刚毕业的时候可能有机会去拍电影，但是就是会往这边偏，最终选择了话剧，谢谢。
观众E：我想跟您交流一下台词的问题，之前看徐静蕾的电影，现在看这个舞台剧，有好多台词都是一样的，想问一下台词是怎么处理的？
孟京辉：我们都是根据原著改编的，所以差不太多，但是我们的更多的偏向于叙述，但是电影记不太清楚了，好多年了，导这个戏的时候也没有翻着去看，但是我记得当时更要的是她要设置两个情境，把两个人物扔在这个情境里，这样会更容易一些，电影镜头也更好表达，而我们只要说出来就行。
观众F：您好我觉得您演的非常好，演出了一个毁灭性的爱情，我想问黄湘丽，你是如何理解一个女人的心理的，包括她为什么要等待，可以给我们讲一下您的理解吗？
黄湘丽：这个问题我们在排练的时候也讨论过，这就是她的一个选择，她可能和她的性格，和她所有的东西都有关系，她选择不告诉W先生，所以就像台词说的，她一头栽进了自己的命运，就像掉入一个深渊，我觉得这句话是特别重要的。
观众G：我想问一下电视在舞台上的作用。
孟京辉：这个电视机我从八九年前和舞美设计张武老师合作开始，这个人是个风度翩翩非常潇洒的一个小年轻，这是他的签名。你只要看到舞台上有一个电视机，就是张武两个字，《恋爱的犀牛》里边有一个电视机，《活着》里边竟然远处也有一个电视机，我说能不能把电视机拿走，他说不行，但是这场戏我把电视机利用上了，突然结束的时候，电视机跟音乐同时熄灭了，终于有一点用处了，但是坦白讲我还挺喜欢他的这种执着。
观众G：我还想问的就是这里面有一个年代差，您在处理这种年代差的时候有没有什么心得可以跟我们分享一下。
孟京辉：我觉得就是一定要跨越到现在，但是不要迷恋现在，比如说我们这里边你会发现，这个吉他是现代的，如果要是出现了可乐瓶你就会觉得非常怪异，电视一般是不会有人在意的，况且它经常有。但是这点特别重要，一定要跟现在的观众的愿望联系在一起，有一段时间我们在演出排练的时候，我们甚至讨论过服装，在中间那一段的时候完全打扮成上一个世纪初，维也纳的状况，现在并没有一个时代左右你的痕迹，这样的话就可以在时代之上漂浮了。
观众H：孟导好，丽丽好，我想问关于整体风格的问题，我上大学的时候看了原著，然后也找来电影一块看了，她的风格是很内敛的，婉约的，像一首诗一样，和丽丽今天的戏是反差很大的，我想问您对戏的风格是怎么定义的，为什么要选择这样的一种风格，对于舞台表现力的问题还有没有其它的考虑？
孟京辉：我觉得一切都是跟人有关，我自己的作品，每一段都不一样，之前的作品都是很热情的，之前做的《臭虫》，还有像《我爱XXX》，就是我年轻时代做的一些戏特别的热情，但是不知道从什么时候起就变的特别的冷，但又藏着一种热。这也跟人有关，和我合作的舞美、灯光，对于欧洲，或者是德国的一些戏剧我们有一种敏感，跟材料也有关，我们的材料就是黄湘丽，她挺大胆的，她情感线里有一种很大的东西，同时也穿插着一些很细微的东西，于是就变成了现在这样的状态。我觉得这是一种对话的过程，我们和茨威格的一个对话，我们在比较我们现有的东西和茨威格的能量，然后做出一个解答。最近我对表现主义的画特别感兴趣，所有的一点一点积累起来的美学的连接点，最后就变成了这样的风格的选择，但是我觉得奥地利的那种感觉，它冷的东西要多于暖的东西，至于另外的戏，像《两只狗的生活意见》又是不同的风格。
观众I：我大概是第三次来蜂巢剧场看戏，我想表达一下自己的心情，我也和孟导一样，看完《桃色办公室》成了黄湘丽的粉丝，那段我也看哭了，我今天特意从天津过来。像《恋爱的犀牛》是马路对明明的一种执着，这个戏也是说的一种特别执著的爱情，我想问，您是不是对比较偏执的这种感情有种偏爱？
孟京辉：其实我觉着态度是可以装的，但是一个人有信念是装不出来的，我尊重有信念的人，有了信念一个人也就完整了，悲剧是有价值的。
观众J：两位好，我说一下我看完这部戏的感受，我对黄湘丽的感觉还停留在以前《恋爱的犀牛》她演那个丽丽的时候，来之前我还有种疑惑她能不能一个人撑起一整部戏，我看完之后觉得非常棒，改编也特别好，黄湘丽的爆发力也特别好。我想问这个戏是不是也先改编的一个剧本？
孟京辉：我们排练场有三本茨威格的小说，她有一本，我有一本，还有我们的艺术构作王好有一本，我们在书上随便画，然后三个人换着看，有了原作，有了黄湘丽我就觉着可以改了，中间有一段时间我们排练也到了一个瓶颈期，也正好是十一的时候，大家都放假了，她一个人在排练场，她就自己拿着原著看，等回来的时候她就开始读这个小说了，然后我告诉她我听了之后感动的地方，就是这样的一个改编法。
观众J：这样您把我的第二个问题也回答了，我本来想问您是想做《一个陌生女人的来信》才找的黄湘丽，还是因为有了黄湘丽可以演，才想做这个戏。
孟京辉：是觉得黄湘丽可以演才做的这个戏，以前我也没有发现，这次跟她合作的时候才发现她有这么多的张力，我特别高兴她演了两个小时，实际上她后边还有好东西，好多气质还没有在这里边出现，这样我们看到的黄湘丽是她冰山的一角，所以才显的她厚积薄发。
观众K：首先感谢孟导和丽丽呈现了这么完美的戏剧，为什么说完美呢，是因为你的音色，你整个的表演状态都特别的有张力，也就是在这个过程中我产生了我的问题，究竟要从哪几个方面去看？
孟京辉：我觉着观众来看一个戏，首先他看的是一个故事，一个情节性的东西；但是在戏剧里不是唯一能看到的，戏剧这些东西可以满足你，这只是第一层面的，第二层面的就是情绪，你受到了感染，是因为有文学、艺术作品的积累，你知道这时候该哭，或者到这时候该大笑。这是一个剧场，除了剧还有一个场，场是观众和演员之间的关系。到了第三个层面对观众就有点要求了，就要在美学上、形式感上来看，北京人艺的戏剧美学，还有实验性的戏剧美学到底在哪有区别，欧范的戏剧，国家话剧院请来《俄狄浦斯城》，还有百老汇音乐剧，每个表达方式都不一样，每个人的气质不一样，带来背后的文化背景也不一样，在这个方面就大有可看了。