孟京辉：实际从今年四月份，我们就想在蜂巢剧场做一个独角戏，因为在之前看过黄湘丽的很多作品，像《蝴蝶变形记》，其中有很多也是我和她共同完成的，其中一个比较奇绝的叫《怪谈》，是她的一个现代舞蹈作品，她和好几个人跳了一个谁也看不懂，很怪异的舞蹈。我发现她身上有好多不同的气质，我们可以把她这些气质合在一起，于是就想到了茨威格《一个陌生女人的来信》。她是一个人，另外她有一个交流的对象，这个对象是可存在又可幻想；飘渺的，可挥之而去，又挥之不去的。这个小说从某种角度来讲，让我们在现代的或者当代的层面上来和茨威格进行一个对话。到六月份的时候我们开始做这个戏，然后黄湘丽用阿多尼斯的诗做了一些曲子，到了八月份的时候，我们觉得可以做这个戏了，做过两个版本，之前那个是台词比较充裕，感情比较旺盛，歇斯底里，有力量，但是我们觉得一般。后来就找到了我们长期合作的舞美张武、灯光王琦，还有一直合作的多媒体设计王之纲，几个人商量了一下，还有音乐总监华山。这么一群人觉着可以做这么一个戏，关于一个女人的命运、幻想，她的奉献，她的思绪，她的整个的状态。差不多花了六个星期左右的时间，黄湘丽一边在《演恋爱的犀牛》，前半部分一直在演，后半部分就开始排练这个戏。
黄湘丽：谢谢大家在周末来看《一个陌生女人的来信》，就像导演说的，排练一开始特别艰难，触不到剧本的核心。有一段时间导演自己出去玩去了，告诉我“你自己排，我回来检查”。我就在一个巨大的排练厅里一个人排到十一二点。
孟京辉：在老国家话剧院的排练厅，整个楼都被搬空了，只有三楼排练厅，在闪着暗淡的光下有一个女孩在排练。
黄湘丽：当时也特别艰难，没有一个人管我，导演也不在，虽然说一个人把剧本排出来了，但是也不行。我就记得当时晚上八点左右的时候叫了外卖，送饭的新疆小伙送到门口不敢进来，有的时候我还正在拿着刀和案板在切，特别奇怪，在那种氛围下我创作了两个月，第一版排出来导演回来了一看就全部否了，我一直没有摸到剧本的核心，在核心之外转。然后导演就逼迫我写歌，我其实也不会写歌，但在导演的逼迫、然后自己和自己较劲的状态下，突然有一天下午用两个小时的时间就创作出一首歌，我特别高兴。然后导演就又要出去玩了，四五天的时间，让我每天写一首歌，我也不知道哪里来的勇气就说“好啊”。结果我真的在这几天每天写一首歌，在排练厅每天到十二点多，那种感觉真的就来了，慢慢的接近这个剧本的核心了。
观众A：黄湘丽您好，我本身是茨威格的书迷，我想问，我一直觉得这个《一个陌生女人的来信》是男性视角的，我个人觉得带有很强的男权主义在里边，作者也是男性，导演也是男性，如果是女性导演的话是不是有不同的视角，我想问一下两位在爱情观上有什么不同的看法，谢谢。
黄湘丽：我觉得它就是讲了一个女人的春天、夏天、冬天、秋天，春天爱意萌发的时节，夏天又是那么的蓬勃旺盛，当你觉得马上要到秋天收获的时候突然一下就宕到谷底，当冬天过了的时候你觉得春天要来了，又有新的希望了，直接又是秋天，瑟瑟的秋，有点遗憾的。
孟京辉：首演那一天特别有意思，谢幕的时候灯光、化妆、舞美、多媒体设计、导演全都是男的，就她一个女的站在台上，好像我策划了一个阴谋一样。其实不是，我觉着茨威格所谓的男权的意识，是矛盾和暧昧的，原著中的R先生，刚收到信的时候是矛盾的，夹杂着一种茨威格洋洋得意的一种遗憾，所以我们在舞台上的好多视觉、听觉上的东西也没有那么明确，给观众留下一个想象的空间，当你迈一步的时候，退一步的时候都有一个想法，原地茫然的时候也能有一个想象。像徐静蕾，还有我们在青戏节上也有一个导演做过这个戏，都不像我们男性的导演来的直接，因为有了一些第一位的道德判断以后，后面好些东西就不敢收场了。
观众B：我想问一下，我也看过徐静蕾导的《一个陌生女人的来信》是很平静的，但是搬到舞台上以后我觉得，这样的爱情太偏执，甚至偏执的有点可怕，然后又想起您的另外一个剧，《恋爱的犀牛》表达的爱情也特别偏执，这两个有什么区别。
孟京辉：说爱情好像又不全是爱情，这是《恋爱的犀牛》；说爱情全是爱情，这是《一个陌生女人的来信》。你发现里面全都是爱情，你不能说这不是爱情，但是《恋爱的犀牛》，你也可以说不是爱情，因为它是关于坚持的，关于一个人面对一个目标之后他的一个迷幻。茨威格更强烈，比起我们的好多电影作品来讲，我觉得茨威格的作品更适合排成电影，所以排成话剧是有风险的。如果淡淡的只说一件事，不进入恍惚，不进入晕眩，你不带观众进入幻想，进入另外一个层面，你就只能看到爱情。
观众C：我其实不是特别同意第一位观众的想法，茨威格其实是最了解女性的作家，洞察心理是非常厉害的，我觉得他还是站在女性的立场上来写女性的，只有一个女性才能把爱情写的这么纠结。我记得里面最后写到“当有一天他想起她就好像想起了远方的音乐”，戏剧和电影不同，感官非常重要，而且好多地方都比较夸张，我想问的是话剧必须有这些夸张的动作来支撑吗？还是说没有这些也可以呈现独角戏？
黄湘丽：我的感受其实是在舞台上两个小时的时间怎么吸引观众，我觉得一定要自嗨，像《蝴蝶变形记》、《恋爱的犀牛》因为有对手在舞台上，就算你今天的状态一般但是对手给了你强烈的要交流的感觉，可是作为一个独角戏，不管你今天的状态是如何的，一定要把自己调整到一个位置，这个其实特别难，怎么达到呢。我是有对手的，我的对手就是你们，如果我把观众给丢掉了，这个戏就是不成立的，跟导演讨论过这个问题，以前好多戏都是在观众和演员之间立一道墙，那我的能量就达不到你们了，所以我们要把这道墙给去掉，可能独角戏需要更强大一点吧。
孟京辉：我觉着更重要的是使舞台跟观众有关系，那种热力和能量是能传递到观众中去，她的眼神，她那一丝掠过的性感，她的愤怒，她眉毛一簇的那种感觉。还有我们希望在这种感觉之上建立一种想象力，她就像一根天线，你既在看天线，又在看闪电。
观众D：孟导您好，我本科的毕业论文写的就是《恋爱的犀牛》，这部戏我觉得是非常孟导的一部戏，因为我觉得其实《恋爱的犀牛》更多的带给人一种能量，像“你的愿望可以强大到改变天空的颜色、物体的形状”。这一部戏可能给我们感觉更多的绝望，在一张一弛之间，悲剧的感觉诠释的特别好，我想问的就是如何在这种感情的表达和深刻之上做一个权衡？会不会有时候情感的张力表现的太强烈的时候那种感觉反而会弱化？
孟京辉：我们总是习惯把我们的表达放在第一位，如果你发现一个人的表达特别的清晰，特别的有韧劲的时候我觉得你要勇敢的不去表达。如果黄湘丽如果只会这些东西，你就会发现她暴露无疑，她这个人，这个演员就没意思了，这两个小时是需要二十个小时的本事来支撑的。以前我们做很多戏就是什么都想说，重要的是我们有好些东西没去表达，我们有好多花招，在整个这个泛表达的时代，不要表达的那么明确，我觉得可能是一种比较妥帖的方法，如果有时候完全表达出来了，就没有意义了，尤其是艺术，更需要冰山的一角，而底下蕴藏的是更大的能量。
观众E：导演我没有问题，但是我想表达一下我的观感。每次看茨威格的原著，看完之后都不太能说话，那种强烈的爱，他那种娓娓道来的描写的方式，在徐静蕾的电影里呈现了那种感觉，但是我觉得是成于姜文败于导演。有很多镜头从电影里出来了，今天我看到的这部剧是跟我想象当中完全不一样的，之前我也想或许会和茨威格一样，用些词语把观众抓住。给我印象最深刻的就是八条黑色的内裤和一条白色的内裤，看完了之后真的觉得是很深入的一个感觉，很有女人的视角在里面，最后的一条是白色的，不管她做了什么事，但是她的心始终是纯粹的，就像白玫瑰一样。
观众F：导演您好，我有一个问题就是这么感觉强烈的一部戏，导演您有想到把《纯真博物馆》也改编吗？有几部这样的小说真能把人的心打碎。
孟京辉：也许有一天会改编。
观众G：在女主角出场的那个回到维也纳的片段中有几段音乐做的特别好，我想问一下是什么音乐，是什么曲子？
孟京辉：这是我们的音乐总监华山特意为这部戏做的曲。
观众G：有名字吗？
孟京辉：没有名字，我想让他再做长一点，他说没有了，就这么多。
观众G：真的很好听，因为我本身也非常的喜欢摇滚乐。
孟京辉：谢谢，我会把你的话告诉他的，谢谢。