孟京辉：今年四五月份的时候我们觉得可以做一个独角戏，在五月份左右的时候开始从茨威格的小说改编。她个人还做了另外一个版本的《一个陌生女人的来信》，到六月份的时候可以从音乐创作开始，她就用阿多尼斯的诗做了一些歌曲，她自己也写了一些词，通过作词作曲可以慢慢进入，演员她自己的精神气质和整个的基本状态越来越好。到了八月份的时候她和我们的宣传总监还去了爱丁堡戏剧节，还有和当地的艺术家做了一些交流，然后用两个月多一点的时间排练，中间也经历了一些奇奇怪怪的，如履薄冰的，不知道该怎么做，但到今天已经第八场了，不管是演员的技术还是状态都挺好的。
黄湘丽：谢谢大家来看《一个陌生女人的来信》，今天已经演第八场了，从排练到现在也有小半年的时间。因为从来也没有做过独角戏，所以过程还是挺难的，但我们挺享受这个过程的。今天下午演出之前导演还折磨我，他说你这个不“牛逼”啊，你得想想招啊，我也暗暗的较劲，就想应该做到更好，我也觉得我会演的越来越好，通过排练我就觉得导演变成了处女座，因为他本来是金牛座的嘛，金牛座挺好的，然后排练的时候就变的特别龟毛，导演还问我“龟毛”是什么意思？但是也特别好，让我能够变的更好，也感谢每一个观众能相信我。
观众A：我想问一下就是我对小说原著本身是特别喜欢的，在我的阅读范围之内，见过感情最强烈的一个是这个《一个陌生女人的来信》，一个就是《纯真博物馆》，这个戏电影我也看过，好莱坞的那个版本我也看过。然后我有两个问题，在创作这个戏的时候，原著对你来说意味着什么，我能看出来您在尽量的尊重原著，比如说感情线，大体的情节，可能有些人在做实验性的改编的时候会有很大的改动。但有时候我就感觉有些跳线，这个戏让我感觉更多的是在表现贫穷，甚至有时候有些愤怒，就打破了原著中那种爱的纯粹，爱的绝望，那种愤怒其实让我不能理解，如果说有让她有愤怒的就是孩子死的那一刻。
孟京辉：我觉得你说的对，我们的理解差不多，你可以从原著的另外一方面来延展一下。我们在精神状态上是尊重原著的，要不然我为什么要排它呢，可以排托尔斯泰，或者像《臭虫》排马雅可夫斯基的，也有强烈的东西，坦白讲我觉得茨威格不是一个伟大的小说家，但是他有一种非常优秀的，懂得人生的象征，很令人着迷，他的一些传记和一些随笔比小说写的更加好，但是这几个小说比较著名，比如他的《马来狂人》、《一个女人一生中的二十四小时》，我觉得都非常出色，但是我们在排练，我们怎么和一个精神那么强大的人对话，这个就是提出来了要求，其实我对一个女人的这种爱不感兴趣，和我没有关系，但重要的是它有这个浓浓的，最后折射出来的一个人生的无奈的这个结论和我有关系，我们在尽量的和原著在对话。读小说你可以把一丝一缕的情愫放到故事情节中去看，但是做舞台剧，就像一根线，一开始就把皮给剥开了，就没什么意思了，但是大致上来讲，我们是尊重原著的。
黄湘丽：对于我来说就是不仅仅是让你看到你想像到的那些字面或者含义，就像导演说的要延展开来看。其实我排练的时候也在想，这个女人没有恨吗？我觉得是有的，你只是看到作者写出来这个女人一瞬间的状态，那他没有写出来的时刻呢？那我们为什么不把他没有呈现出来的情感放到舞台上呢，这样人物我觉得会更立体，更饱满。这是一个大无畏、奉献的女人，狂拧的去爱，我觉得我们展现出来的更立体，更人性化，更真实，这也是我们想表达的东西。这样的一个女人可能我们也会有质疑，她是有一些藏着的感情在里面的，所以现在呈现出来的就是这样的一个戏。
孟京辉：其实有时候她也不是恨W先生，她是在恨自己，比如说我儿子，最近英语不太好，他不恨英语老师，他是恨自己，我也劝他，其实不怨你，因为爸爸也学的不好，我发现劝也没用。我觉得你很敏感，这些东西跟你这些感受感知，我们在创作的时候，有很多浓浓的契合的东西。
观众A：还有就是有一段感觉演员已经进入一种疯狂的状态，那在我看来一个人的情绪很激动，这个人什么时候破表就是她的上限，我觉得这个戏里面，那种情绪就一直都没有破表，突然间就疯了，很多情绪就没有积蓄到那个地步。
孟京辉：我了解你的意思了，今天因为说到这个了，我也做了一个note，什么时候她彻底崩溃了，就是她见到W先生的仆人的那一瞬间，我觉着我们这两天可以再改，谢谢你。
观众B：导演您好，是这样，我有几个戏剧过程中的表现手法，先说一段法语是什么呢？是不是装十三呢？还有就是女主角疯狂的做菜的那一段我不太明白是什么意思。
孟京辉：第一个就是先把你们弄懵了，也是装十三的一种形式。但是法语这段，原著本里有，小说里是说她的儿子念法语的时候就像一个小喜鹊一样，所以我就希望她能说一段法语，也像小喜鹊一样，我觉得这是一种姿态，我喜欢这种装十三的方式。第二个问题，因为有的时候，如果你是导演的话，你怎么表现一个人怀孕了。
观众B：如果是我的话，就像小说原著里是在他们的信中说到的。
孟京辉：这样多没劲啊，就自己过去说我怀孕了，做饭是她陌生化的一个感觉，还有这里边包括她有好几次时空的跳接，先说W先生，然后后恶心，然后是小孩在肚子里叫，她拿着话筒在肚子上听小孩叫，有好多时光，时间的前后跳跃，我觉得挺嗨的，如果你说具体讲什么？我也不知道。我给你讲一个故事太简单了，一个女的认识一个男的，然后跟这个男的上了床了，第二次又碰见这个男的，又上了床了，这个男的从来也没认出她来，破故事！这个过程，它的质感，它的精神，人生的好多差异，突如其来的东西席卷着你。然后那种场的颗粒弥漫在舞台上，演员黄湘丽的气质和这个原著的对话，会弥漫起来，这个重要。故事太一般了，谁在这里要注重故事，他得到的东西应该少，如果这个故事不重要了，而是这个故事呈现出来的精神状态，它的温度，它的热度，飘得那种恍惚的感觉。
观众B：之前我看您的作品，关于性的这个元素话剧要比电影或者什么难表现的很多，例如《恋爱的犀牛》，里面有一段暗示马路和明明上床的片段，99年看的时候他们俩是在玩拍手游戏，05年的时候是在跑步机上，这个是拿着DV自拍的，所以我很好奇您在这方面的构思。
孟京辉：我明白你的意思，老天爷赏你这口饭吃，还要给你才华，这些招我多的是，想法太多了。我倒真有时候可怜那些在舞台上那个傻逼的不知道干什么的导演，话剧还好，至少他没那么才华横溢但也有诗意的东西在里面，这也是我为什么这么多年没拍电影了。
观众C：孟老师，我想对刚才那位观众提出的问题说一下我的想法，因为做菜那一段是我觉得比较震撼的地方，我好像看到的不是奥地利的一个女人而是看到一个北漂女人的状态，就是半夜，好多女孩都在秀她们做菜呀什么的，她可能没有人陪她，没有爱情可谈。那就只能用填饱胃来满足自己，饮食男女，如果没有男女那就只能回到饮食这个状态了，更能表现。
观众D：谢谢给了我这个机会，一路从湖北武汉追到这里，我最后一个发言但是我没有问题，就是说一下自己的观剧感受。
孟京辉：谢谢支持蜂巢剧场。
观众D：之前看过徐静蕾导的电影，原著我也很喜欢。今天看过这个戏之后用两个字可以形容，一个就是轻，一个就是重，整个的节奏，包括她唱歌说话，最后嘶哑的声音，然后无声的，好像是用一种重来衬托她最后都没有问出来他是否还记得我的轻，我觉得在我心里有一种强大的对比，在我心里打下了很大的投影，还有就是每个人站在每个立场，都是不一样的，但有一个共性在里边，有一种不朽的东西，都是在追求一个不朽的东西。