谈杜甫《茅屋为秋风所破歌》的艺术美

杜甫在诗歌方面继承了《诗经》、“乐府民歌”的“感于哀乐，缘事而发”的现实主义传统，创作了很多反映社会现实状况和民生疾苦的叙事诗。《茅屋为秋风所破歌》是杜甫的代表作之一。它写的是在公元716年八月的一天，一场大风将杜甫在成都浣花溪畔的茅屋刮破，大雨又接踵而至，屋漏雨湿，诗人彻夜难眠，由此而感慨万千。

全诗如下：

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

　　南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。

　　俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

在诗歌中，诗人面对着“屋漏雨湿”的悲惨局面，从内心发出了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的伟大的理想和抱负。这里，诗人推己及人，由家到国，由个人到人民，不但表现了诗人对人民的关心与真诚的热爱，而且也表现出自己“济苍生，安社稷”以及“穷年忧黎元，叹息肠内热”的伟大情感。

《茅屋为秋风所破歌》除了具有较高的思想性和情感性外，还有很高的艺术性，表现出艺术之美。这主要表现在以下几方面。

一、叙事清楚，层次井然

《茅屋为秋风所破歌》是一首叙事兼抒情的诗歌。叙述是为抒情服务的，是抒情的基础。“叙述的质量直接关系到抒情的效果。”《茅屋为秋风所破歌》从结构上说，是由叙事和抒情两部分构成的。前半部分叙事，后半部分是抒情。在叙事中，为了更好的抒情，诗人很注重叙事的层次。可以说，诗歌叙事清楚，层次井然。对此，我们可以从以下几方面看。首先，诗人按照事物的发展过程，提高叙事层次美，这主要体现在按狂风、屋破、雨至、屋漏的顺序写来的。其次，从时间上说，依据了时间的顺序，从下午、傍晚、深夜的顺序推移。再次，从风雨的变化顺序看，先写狂风所造成的结果，接着写雨带来的痛苦。但以上不管是从哪个角度，都是围绕“茅屋为秋风所破”来展开，都抓住了一个“破”字。这样，叙事清楚，层次井然。当叙事完成后，就自然地进入抒情。因而，整个诗歌表现出层次井然有序、清晰完整的审美效果。

二、情感浓郁，画龙点睛

诗歌的前半部分是叙事描写，描写了狂风和暴雨及其“屋漏无干处”的悲惨景象。后半部分是诗人的感慨，也是抒情，是诗人情感的集中表现。诗人由眼前“布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂；床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”的困苦和不幸，推己及人，想到天下穷苦人民的苦难，从而产生了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的崇高理想。在首诗歌中，诗人运用了夸张的修辞手法，把自己宏伟壮丽的理想形象而生动地表达出来。如此真挚的情感，如此美好的理想，在诗歌中闪耀出炫目的光彩；也真是这样的伟大理想，诗人才成为中国古代伟大的现实主义诗人。然而，这一句“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”是诗歌的诗眼，它也最集中体现了诗人伟大理想。以此作结，把诗人身处残破的茅屋而胸怀人民的伟大形象表现得淋漓尽致，引人思考，让人感动，更让人敬佩，这样更有效地提高了诗歌的审美效果。

三、歌行体材，自由发挥

这是一首歌行体诗歌。根据《中国古代文学史》上所说，“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。这种诗体的篇幅可短可长，在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚，句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言等的句子，节奏鲜明，具有较好音乐性，因而便于抒发诗人激荡而幽深的情感。比如，唐代诗人李白的《行路难》就采用了歌行体。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，一共有二十四句，以七言为主，间以二言、九言、十一言等，这样形成参差错落的语言节奏，同时在这二十四句中就换了好几个韵。这样，不但有助于表达诗人跌宕起伏的感情，而且增强了诗的感染力和艺术表达效果。根据“歌行体”把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体的特点，诗人杜甫在诗歌中，既有风卷茅屋的记叙，也有“归来倚杖”的叹息，更有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望。可以说，这首诗歌因其“歌行体”，诗人得以自由发挥，淋漓尽致地表现了自己的忧国忧民的伟大情怀。