女人有责任把自己打扮漂亮，既而让世界变的美丽。你是否想过把自己的衣橱变成一个迷你服装艺术馆？这可不是什么痴心妄想的事。现在拉开我们的衣橱，你看到了什么？黑压压一片还是五色斑斓，风格大同小异还是各有故事。看服装能观察到每个人的性格，不论我们性格有多么千差万别，80%的时间只穿衣橱里20%的服装基本是所有女人的守恒定律，买那么多衣服，关键时候没的穿，看见中意的又想买，穿来穿去还是那几件简单的、舒适的。女人的纠结成就了时尚与流行趋势。

服装是什么？简单地说，服装就是一块布，人们披在身上遮寒避体而已；往复杂说，人类发展到今天，服装慢慢变成了把一块布，经过专业人员的裁剪缝纫，设计出符合人体的比例线条，满足人们不同场合的应用，表达各种性格风格的载体；甚至于服装和建筑、雕塑、装置等艺术形式结合起来，超越人本身的实际使用界限，单纯以人体作为，最大限度地表达未来服装可呈现的状态，那些衣服就不是让人穿的，那是供人欣赏的艺术品。我在美国上课时，我的教授MRS. JUDITH的私人服装陈列室堪比一个近代美国服装博物馆，从上世纪50年代到90年代末的服装，或经典或流行的风格和色彩悉数在场，分析她收藏的服装，不仅能看出美式与法式的时尚观点截然不同，更主要看到了近40年的服装流行设计工艺。

我们的衣橱如何构建，除了杂乱无章之外（不是指卫生收纳这一环节，而是指服装之间没有关系），一柜或几柜的服装能否给你带来思想上和美学认识上的提升。如果只当它做衣橱，买进送出达到平衡即可，如果当它做一个艺术品迷你收藏室，你的衣橱能否替你完成这个使命。从色彩、工艺、造型、装饰、面料、搭配上丰富还是单一？为了把衣橱艺术化，我们简单地操作一下：

首先，选择经典款式的服装。

服装流行一百多年来，经历了各种艺术运动、经济大萧条、战争、反战与和平、绿色环保等等各种事件和阶段，服装流行波浪起伏，大浪淘沙后经过几代人的传承，每个时期总有一些服装被一直流传下来。为什么会这样？它背后有深刻的人文原因，女人穿衣服都希望舒适、自由、典雅、性感，这些要素对于经典服装的流传缺一不可。我们就拿铅笔裙举例，从上世纪四五十年代开始，这种裙型深得西方女性喜欢，因为它贴合臀型腿型设计，在膝盖处自然收缩，将女性身材恰到好处地表现出来。从服装美学角度看，铅笔裙与身体之间的空间小，膝盖处的性感指数远大于大腿，穿上高跟鞋后走路姿态优雅，不可能让你甩开大步楞楞向前冲。西方女性对于性感着装与自由着装拿捏有度。我曾经在万国邮政联盟中国组委会工作期间，一件事情让我记忆很深。我的同事有一位近60岁的英国女士，平时她穿严肃得体职业装来上班，有一天她的先生要从英国来看望她，她去机场迎接先生时抹了红唇穿着略略紧身的铅笔裙装，还故意将上衣扣子开在胸部，临出办公室门还冲我狡黠地眨了一下眼，虽然身材略显丰满，但仍不失一个女人至始至终应具有的性感风度。而铅笔裙对于中国女人来讲比较陌生，刚刚在某一个阶层的女性中间开始流行，因为大家早已习惯了A型裙的自由年轻，H型裙的成熟稳重，似乎包臀、裹足不前不适应新时代对女性开放自由的诉求。但铅笔裙是绝对的经典，世界上没有哪个设计大师没有对铅笔裙有所演义的，因为它收敛女性身形的同时约束了我们在日常生活中姿态的肆意妄为。服饰能够成就女性。衣橱里经典的服装还应有白衬衫、小黑裙、卡其色风衣、裹身连衣裙、小黑西服、针织开衫……

经典服装款式简单、做工精细，每一个经典都有一个缠绵悱恻的故事，经典能成就女人，守得住经典才能时尚风云中游刃有余。

（待续）