从侠客行到华阴老腔

潇湘蓝

《中国之星》，惊现华阴老腔，谭维维吼哭了全场。

华阴老腔《给你一点颜色》。作词：谭维维。作曲：刘洲。监制：崔健。

这是一首对华阴老腔的部分整理和翻新作品。其中融合了
“女娲娘娘补了天，剩下块石头是华山。鸟儿背着太阳飞，东边飞到西那边。”等非常经典的华阴老腔唱词。以及高亢激越的陕西老腔，气吞山河的饱满气势，一人吼众人帮的嘶喊场面。一亮相，就以百分百的激情迅速沸腾了现场。

短短几分钟，从崔健到刘欢，都按捺不住的激动，谭维维更是饱含热泪。人人兴奋的同时，心生酸楚。很奇怪，这段视频从任何一个时间段来看，都会让人飙泪。

这就是华阴老腔的魔力，一种根植于农民内心，从田头垄间发出的强大的生命力和呐喊。

“太阳圆，月亮弯都在天上，天空和大地做了伴，鸟儿围着那太阳转，华山和黄河做了伴。”这是老腔传人吼了几辈子的唱词，这是黄河儿女赖以生存的自然与生命本源。

“为什么天空变成灰色，为什么大地没有绿色，为什么人心不是红色，为什么雪山成了黑色。为什么犀牛没有了角，为什么大象没有了牙，为什么鲨鱼没有了鳍，为什么鸟儿没有了翅膀，”为什么沙漠没有绿洲，为什么星星不再闪烁，为什么花儿不再开了，为什么世界没有了颜色，为什么我们知道结果，为什么我们还在挥霍，我们需要停下脚步，该还世界一点颜色。”

雾霾、沙化、杀戮、买卖，环境破坏与道德沦丧，都在谭维维老腔新词的质问中，掷地有声。传承中递进了时代的心声。

最后以老腔传人慷慨悲凉的“娃娃一片片，都在塬上转。”结束，预示着新的一代和未来的期望。

不得不说，谭维维和她的创作团队对传统民乐的尊重和敬意，满满的。

赵牧阳的《侠客行》是真正的创作。

想起去年的中国好歌曲，也有一首摇滚民乐《侠客行》，赵牧阳，石破天惊。

一个大老爷们，一只大鼓，两支细溜的小木棍，咚……嗒，灵魂在敲门！

“前头是高山后头是黄河”，蓦然一声极具地域性的土音从时尚的舞台上崩出来，
“不能向前不能向后走，让冷风吹心头。”从壮怀到悲凉，一个老爷们的沧桑，在狼一样的哀嚎声中渐渐低落。“是谁曾经握着谁的手，是谁曾经为谁把泪流，无助的双手端起一碗酒，让烈酒浇心头。”赵爷的鼓像是积满了怨和怒，鼓王的力道犹如决堤的壶口，势如破足，力拔山兮。唢呐高亢起来，裹挟黄沙满地，烟尘呼啸，上下求索，声嘶力竭。看不见眼前茫茫，听得到阵阵狂风笑。黄河在怒吼，黄河水在壶口咆哮撞击，黄沙淤泥塞住了决口，“目空心空端起一碗酒，飘飘悠悠一去不回头”，这一句比起苏轼的“小舟从此逝，江海寄余生。”不知壮怀多少！赵爷是真的决然，那才是一个北方汉子的血性，赞！鼓声绝，而力不止，赵爷的手停在半空，一团精气神依旧充沛饱满。

赵牧阳，人称西北鼓王，在摇滚界跌爬至今，声望很高。如果说谭维维还只是对华阴老腔的敬仰和整理的份上，《侠客行》是真正的创作。可惜，《侠客行》很少有人看到它对中国民乐的传承付出的艰辛和价值。谭维维的《给你一点颜色》将华阴老腔推进秀场，但标题却道出谭某某个人十足的霸气，与歌词中的“该还世界一点颜色”还是有区别的。

华阴老腔不土，土的是音乐界崇洋媚外的心态。

匈牙利艺术家巴托克说：一首农民歌曲就是一个完美的艺术典范。

华阴老腔，保留着农业时代的原始状态。演唱者都是年逾古稀的本色农民，观者扒着饭碗，伴奏者席地而弹，还有人冲到台中拿着枣木块敲击长凳。非常淳朴、简单，但听完之后都很震撼、感慨：那是一种旷世的悲凉。除了内在的生命力，还有民乐本身的厚重。一方水土养一方人，华阴老腔不土，土的是崇洋媚外的心态。

赵牧阳说，摇滚精神就是活着。

但愿华阴老腔也不是用来猎奇的。