o宋凭栏


　　喜音乐。是一种情的诉求。
　　但对流行歌曲，一般多不喜。缘由非为曲子，而是如今的歌词极少韵味，不能满足一种古典心情的倾诉。而乐曲因无歌词，在赏味时便有了朦胧状，能具无尽的遐思云想。这一点，颇似有些文好者读《红楼梦》的感觉，一千个人心中会有一千部《红楼梦》。而一旦看了电视剧，便固定了一种认识，以至一想到贾宝玉，便想到了欧阳奋强的那个奶油模样。不禁后悔，不该看这部电视剧。至于以后的翻拍，更是一种对《红楼梦》经典情怀的亵渎与背叛。
　　音乐也是如此。有的歌词，对曲子缺乏贴切的契合，显得不伦不类，让一首好曲沾染了不洁之物。因此，我喜欢的很多歌曲，只听曲子，且喜欢听用各种不同乐器演奏的曲调。我觉得，这真是一种美妙且难得的音乐大餐。
　　对歌词的要求，是能有古典的韵味。像黄霑为《射雕英雄传》谱写的那首词，或像黄安的歌《新鸳鸯蝴蝶梦》等等。唱或听这种词的歌，都是一种古典情性的饕餮之享。但，这种曲词俱佳的作品，少得可怜。
　　纯粹的曲子，较喜欢中外古典名曲。诸如古典的十大名曲，国外的交响曲，或班得瑞的仙境之曲等等。欣赏这些曲子，适合一个人，且最好在寂静无声的深夜。心情喧嚣的白天，不适合听这些能叫心灵安魂的曲子。
　　一直认为，乐器和人一样，也极具个性。有的直率，有的委婉；有的伊人，有的阳刚。便似千人千面般，千器亦发千音。而且，就像一个人总有适合自己的工作一样，任何一种乐器，都有它最适合演奏的曲目。最有名的中国十大名曲之首的《高山流水》，便只能用古筝来演奏。那种远古时代的知音相惜，人心的淳朴，如果少了古筝的简约，便不会还原古风之纯朴。又比如听《二泉映月》，只有二胡演奏得最好有味道。那种悲泣如诉的凄凉之态，随着二胡曲调咿咿呀呀的流淌，常常让我暗夜中独自泪流。每次听时，都会想起人生中那些遭际冷暖，与瞎子阿炳在心灵上有了一种感同身受的情意相通。而著名的《梁祝》曲，也是这般。听过多位名家用小提琴或者二胡的演绎，感触更加深厚。比如这首《梁祝》曲子，用二胡的演奏，意境显然的不如用小提琴，就像《二泉映月》用小提琴演奏，便不具二胡演奏的那般使凄凉之态得以原汁原味地展现。
　　《梁祝》这首曲子，本是用来表现梁祝二人的爱情忠贞与悲壮。男人和女人，因对爱情内涵的理解感悟迥异，因而对此曲的演绎也不尽相同。通过多次赏听，发现男性对此曲的演绎，多具阳刚雄浑之气，而爱情如此演绎毕竟硬朗生钝，缺乏女性的那种水质柔美。因而，相对盛中国老师的演奏而言，还是喜俞丽拿老师对《梁祝》曲的演绎。那种极富女人柔性之道的曲调，在回味中，让这个千古流传的梁祝故事，变得更加凄婉优美，也更赋予了故事一种特殊的悲壮，感天动地。
　　而我，也许因性格的原因，更喜欢听那种慷慨激昂的曲调。就像喜唱岳飞的词《满江红》那样，那句“仰天长啸，壮怀激烈”的悲愤之情，那句“三十功名尘与土，八千里路云和月”的世道之艰，那句“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血“豪情之慨，古今能有几人？正所谓：憾山易，憾岳之气难。
　　多年的音乐赏析，对此深有感慨。一直觉得，而最能体现这种情感的乐器，非京胡不可，而京胡最适合演奏的曲子，也非《夜深沉》曲不可。
　　回眸历史发现，京胡是于清乾隆年间，在胡琴的基础上改制而成的，最早称为“二鼓子”，因主要用于京剧伴奏而得其名。京剧是国粹，京胡也有了极多表现的舞台。
　　早就知晓京胡这种乐器。但第一次在现实中见到，还是多年前的一个夏夜，因为燥热烦闷，便去了老年人活动站。见到了一群退休的老人，其中一人用它模仿京剧唱腔，就像一个人唱的那样。我一下子就对京胡有了很感性的认识。这才觉得，书上讲，京胡具有神奇而响亮的音色，能在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨帖地结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。它成了京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器。
　　此言不虚。
　　一面听着这首曲子，一面想象作曲者的心思。仿佛见到一个人，在深沉的夜晚，独自面对暗暗的夜空，回想起自己一生的凄凉风雨，世道艰辛。面对不平的红尘，满腔的悲愤和无奈，以及不屈不卑之抗争之情忽涌心头，时而风云激荡，时而如诉如泣；时而雨打芭蕉般，滴滴答答；时而又十面埋伏，风雷电掣……一个人的内心波动，通过京胡这类似人声的倾诉，给人一种极大的震撼力。
　　分明见到了作曲者泪流满面后，擦干了泪水。坚强地抬起头来，傲视这个黑暗的世界。那种不屈服，不甘后退的胸怀气魄，犹现眼前。这是怎样的一个人呢？当初瞎子阿炳的遭际，让我因喜欢二泉映月的悲凉，已了解很多。每个名曲表现出的意境，都是作者一生遭际浮沉的最好备注。于是对夜深沉的作者，也有了一种求甚解的兴趣。
　　《夜深沉》是一首脸炙人口的京剧曲牌,是从昆曲《孽海记•思凡》中的一支过曲《风吹荷叶煞》的后半部发展而来,因词中有”夜深沉,独自坐”，故名《夜深沉》。其实乐曲所表现的情绪与”夜”“深沉”并无多大联系,经过历代琴师不断加工创造,在京剧《击鼓骂曹》《霸王别姬》中都有出色的表现,甚至在曲艺京韵大鼓、苏州弹词中也多有运用,曾由京胡、四胡、琵琶、三弦、大堂鼓等乐器分别演奏,取得了引人注目的效果。而作者却不是一个人，乃是历代琴师，对这首曲子进行了诸多的改造，就像古典名著《三国演义》一样，是集体智慧的结晶。
　　了解了这些，我不免遗憾，遗憾自己的无端瞎想。但同时也有一种揣测，通过了解，知晓过去艺人们的一生，大多悲苦凄凉，饱尝了人情的冷暖，世态之炎凉。他们生活在社会的底层，对底层民众的凄寒苦雨之态，更具有深刻的洞察和了解。因此，这些民间艺人们创作的曲子，曲调大多凄凉悲愤，便不足为怪。这不仅是一个人，通过音乐对黑暗世界不满的控诉，更反映了大多数底层民众对世道凄凉之慨。因而也让其有了广泛性，更能打动世道人心。
　　凡世间之物，若脱离了大多数的认可，便不能流传千古。也正因如此，便觉得，《夜深沉》这首京胡名曲，让我对红尘有了更深一层的认识和理解。面对风雨凄寒之境，更能昂起不屈的头颅。
　　我觉得，这亦是音乐对人性独具的熏染舒发之功。
　　
后记：
　　               夜深沉

　　凄寒冷雨，低语红尘，慷慨激昂，傲对人生。京胡曲，魅力恒。深沉夜，莫悲声。国粹不惟戏，情怀九州同。一腔热血为谁洒？肝胆可照日月虹。
　　泣如诉，似女哼。好男儿，擂鼓盟。江山入画里，壮志凌云冲。待到风云华夏会，了却天下事，赢得身后名。望星空，璀璨众，英雄千古名青史，亿兆百姓留永生。

                                                                                        

                                               2012.3.3午草就与唐山