为灵魂传递消息的人

          一品评林荣诗集《隐居的果实》

 

1.

在当今这个措辞含糊不清的时代，多少羸弱的草芥霸占着时代的的风向，看准时机搏杀名利。但是，还有一些人也是草芥，他硬是让一棵草拔峭成一棵松，以王者的姿态，准确的措辞，击溃黄昏的模糊，守护诗歌的纯粹，这就是坚守文学的人，尽管极少，可是，那也是浑浊时分的一盏灯。

九十年代末，中国诗坛就已初步形成一种现象，诗歌与诗人各自弃世，各自又在流浪的灵魂里安家。就在这样的时候与，诗人林荣跃跃欲试，文学的触角伸向了诗坛，她从开始就力争让肉体向俗世贴近，可她的诗歌与肉体背道而驰，向着祥和朴素哲理靠近，在诗歌中让自己更像一个诗人。肉体越是生活化，诗歌才会更加佛性。这句话对于林荣有着较为贴切的亲近。

一个诗人，不可避免的都会发生诗歌、生活谁更亲近的纠缠，林荣用很长与段时间协调生活与诗歌的关系，让自己肉体和灵魂达成和解，肉体负责生活，灵魂负责修行，禅坐，诗歌，又分裂还和谐的状态。她一直在借力，借助佛学的力量，完成她的理想，做一个著名的人，在热闹的地方去热闹。照顾周围的情绪，用看似宁静的心情去写诗歌，并且为诗歌找到一套出名的道路。

 

隐居的果实，有了果实才去隐居，这一样的隐居是为了下一次出山动静更大，效果更好，名声更壮阔。果实，是林荣隐居的渡船，这首船载着她在声名生活灵魂俗世佛界穿行，更是她存在于世的理由。禅诗，看似捷径，实际上也只是红苹果绿苹果的区别。如果雪花，冰雹，都向人们期望的那样，一滴雨，一滴雨，润物无声的春雨一般美妙遂愿，那天上的水也就太平庸了，哪还有谁原意再仰望天空。

林荣在现实世界总是为诗歌寻求一份尊严，一份存在感，让诗歌有仪式感，她在探索现实类诗歌夹缝存在的合理性，价值感。对于禅诗她又把它们放置于远离寺庙的地方，力求保持禅诗的清寂，单向的纯真，与世隔绝的善美。还有就是个别几首很自我很类似于自传的诗歌，这些诗歌她是是无意识创作，但又有意识推介。涉猎较少的是情诗，这是大多数士人酷爱的题材，可林荣却总是远远的观望，带着审视姿态寥寥的写几首。

那么多人都在读着林荣的诗歌，写着林荣的诗歌评论，她张开怀抱像是迎接寒冬之后到来的春天，像是一位宽怀的人，歌颂并热爱者大自然中所有的草木花朵，保持着审美与审丑并肩。

 

一个优秀的评论者一定要在灵魂中和被评论者会晤，相见，交流，碰撞，之后才是我们读者看到的文字。那是两个人的灵魂握手言和之余的果实。

这个世界上总要有人担负为那些灵魂传递消息，而评论者就是那个为灵魂传递消息的人。

在此，我给林荣捎话，如果，你的文字再放狂一些，她的诗歌或许会更好。他对文字太过于拿捏，太过与控制。

她很多选择还不如不选择。审美，审丑，要有自己的主见。

太把自己淹没在一些平庸者中间，你也就被平庸了。

就想提醒这一点。

真要命。

 

2.

林荣是一个心中豢养着猛虎的人，而为这只老虎一直在心底压低声音吼叫，林荣很多日子把时间用在管理心中老虎，环境素养要求她不许发出老虎的声音，所以，她必须修炼让自己以佛的形态面世，掩护心中的老虎。为此，她总是不由自主去控制一些词语，尤其一些带刺的词语，她把它们当作圈养的动物，不为它们留出口，目的就是让一些尖锐的批判诗变得不痛不痒，有时甚至就是为了体现汉字之美而创作。

 

《痕迹》

他，像滚雪球一样

滚动自己

以一只球左右逢源

太阳一出

庞大的雪球就化成一滩黑色痕迹

她的诗歌，总是有多想此一举的地方，试图点破反倒多余，很多诗人特别想为诗歌续貂。结果，都是露丑。

更多的时候，写诗的人如果不再过多照顾他人情绪，更尖刻一些诗歌会更好。

《琴音之唤》

仿佛已经被唤起

松弛的素弦

拾级而上

流水处

你且细细地听

琴音，已经不仅仅是乐调本身

在人世，琴音完全不是为了弹奏或者听琴的人而响起，有时为了体现琴本身的材质，或者为了证明一片古老的树木生长环境。

有时，隐晦是因为不便明说。

所有这一一切，或许也是她出世前卫及设定的好的。只是一不留神，心中的老虎溜出去了。对于一位写作者而言，任何事先设定好的东西都是对灵感激情的伤害。

 

《我从末写诗》

那只是，一朵雪花落在我的血液中

融化出细小的涟漪

或者 一两片月光般的叶子

落在温热的骨节上

--那静静的、有节奏的声音

诗歌是世人心目中的神灵。而这个神灵他一直在与天真纯粹走得很近，来往密切。林荣一直都在找到诗歌的爆破点。可是，惯有的思维总是把她带到原有的旧路上，她很敏感，也很有意识知道，一条属于她诗歌的路途在那里。她在不惑中，想看到一个提灯的人为她确认。

禅意，是林荣诗歌冒烟的近邻。

这个隔壁老王，每一次走在竭力阻止她诗歌爆发，在诗歌爆发现场，诗人首先要内心痉挛，精神颤抖，甚至在创做的快感中窒息，没有无意中的这一切，诗歌不会爆发的。

而那些所谓的堕落总是伪装成禅意，大摇大摆光顾诗歌爆发现场，把即将熊熊燃烧的激情剿灭。

《后果》

一只猫，和它的主人同吃一个碗里的饭

甚至比主人还挑食

它说：喵--主人就乖乖滴喂它--、蛋糕，牛奶

或者一条小鱼

某夜，这只根本不会捉鼠的猫

产下一只怪胎

它们，均死于第二天黎明

 

我酷爱这一首的含蓄。我很怀疑这首诗歌的来源出处，也怀疑它的真实性。这不是主要原因，关键在于我不敢相信，不敢面对这样的现实这样的未来，这样的人生和猫生，这样的悲剧很悲哀也很残酷，但愿这样的故事是另一个世界发生的。

我们的诗人用诗歌的语言诗歌的隐晦讲了一个残酷的故事，或许残酷残忍的故事都死在黎明之前。

不希望这是现实，诗人怀着良好的愿望讲了一个现实主义故事，可是，是人还是很善良的让一个怪胎死在黑暗中。林荣一直在诗歌中讲述现实中发生的故事，没有描写，没有铺垫，没有抒情，只有一幅幅画面，呈现给读者。在这样的时候，林容才是林荣自己。用画面揭露真相，袒露自己的内心悲凉。

悲剧让人成熟长大。尤其是反映现实题材的诗歌，她忍不住急急忙忙把真相告诉读者，唯恐大家看不懂说的什么写的什么，她的这份执拗真诚让诗歌有了足够的底气，张力，魅力。

但愿诗人一直青涩地活着，写着。

对于诗歌而言，任何时候，诗人都要把情感热烈的忘我的投入进去，奉献给诗歌，但是在情绪上，要做一个擎旗人，提灯者。而不是把肉体混在诗人队伍里随大流。很多人只是把肉身投入进去，所以，眼睛里看到的是挣扎的蚂蚁，而不是清澈的北斗星。

 

3.

2013年之前，林荣的诗歌一直以散文的形式写着小说的内容，几乎每一首诗歌她都会雇一个散文一样的姑娘做领班，那个时候，她对汉语有一种近乎亲人般的眷属感。她诗歌的每一个标题都是一个小说或者一篇散文的题眼。

《泳》

水中的鱼。旋即消失

从泳池里上来

身体明显感觉下坠般沉重，仿佛刚刚结束了

一场自由却主体不明的讨论

重又返回到

一所冰冷而昏暗的屋子里

水的浮力和生活的重力同样强大

那些发自内心的起义

和轻松去了哪里

亲爱的你能不能告诉我

水中的鱼去了哪里

 

在林荣所有的禅诗中这是较为明显的一首，几乎所有的禅诗都在行走，看上去每一首禅诗晃动这笨重的身体努力向前走着，因为这些诗歌被诗人赋予了太多的希望，希望太多就是负担，禅诗也一样。目前来看，禅诗的位置很尴尬，只是诗人自己的定位，对读者而言，读一首好诗与诗人定义没有关系。

林荣很多诗歌表面上特别像作者的长相，温婉，圆融，甚至柔媚，似微风中轻轻摇摆的小百合，这完全是表象，其实，她的诗歌像是枪尖上开出玫瑰，像是碧波荡漾的湖面上长出的荷花，那荷花下会突然旁逸斜出一支狼毒花，直直地顶在人的眼睛上，一种被尖锐的东西袭击的感觉就会突然降临。

 

《正是深冬时令》

她不知道

为什么一再想到已很不合时宜的孙武

。。。。。。

正是深冬时节

--寒冷，可以冰冻，也可以崩断

且碎

裂

一切

 

她的内心有一个炼钢厂，质地坚硬，场地冷硬，那些好钢就在一个诗人心里烈焰，淬火，诗人已经在炼钢的过程中，把自己的性情性格也一同融进了钢铁中。

很多时候，无情也是一种大美。

诗人渴望着爱情的美好，渴望着自由的表达，渴望着世界是真的山的美的。当爱情被遗忘，当自由被侵占，当真善美被欺骗，诗人愤怒了，悲伤了，诗歌变成了她最恰当的表达方式，成了一种自言自语的诉求，她想用诗歌为自己打出一片干净的天地，她要在这里安置自己的灵魂。

诗人不要着急，太急了牙齿容易误伤舌尖。

 

在俗世，林荣在支撑自己的平衡，排列自己的人生顺序，组合个人与社会的几率，透悟命运与宿命的机缘，可是在诗歌里她却一直希望打破现有的秩序，规矩，想建立一个以灵魂为圆心的方圆格局，在这个意义上说，诗人内心既忧伤还理想，甚至充满了孩童的破坏欲。

林荣在创作中总想找到一个有穿透力的词语达到一箭穿心的效果，有时也想用一句贴心的诗句与这个世界走心，在诗歌悬崖找到自己的绝壁。在走心的诗句里找到抚慰灵魂的应许和熨帖。为此，她要越界，跨界，最终，不是赢得诗歌的芳心，也不是读者的欢心，而是让诗歌越界占领与作者的精神和肉体全部的领地。让诗歌和诗人合二为一，它就是她，她就是它。它是她的远方，他是它的食粮。

在诗歌的路上，一个人，无同类，就无雷同。

《1942》

这蚂蚱

这干裂的土地

这炮火

这吃人的狗，饥饿的眼神，逃难的雪地

一棵落难的枯草

踉跄着，走线和空荡荡的

死寂

。。。。。。

米啊，米，米--

天堂和地域不过是一粒米的距离

1942年的孩子死去孩子都活在了一口救命的米汤里

这一首林荣写的很是克制，她在控制自己的悲伤悲悯 ，她在用力诉说一个时代的苦痛，可是，表面上又想淡淡释怀。

请不要急促的告诉我什么是饥饿，什么是妈妈奶水甜甜的味道，什么是死，什么是活着。林荣只是在叙述，看上去很是平静，她在叙述，草枯花灭，土地干裂冒火，粮食，大米，这落难的历史记忆，碎了。

这是一首书写时代苦难的好诗。

 

生活太平庸了，日子太苦了，政治就快来上门做客了。

 

4.

林荣情诗，展示的都是一个或几个画面，没有喃喃呓语的梦幻世界，没有山盟海誓般的天崩地裂，也没有信心裂肺的忧伤，有的只是对爱情背后的揭露。

在情诗面前，她想的状态是审视，高高在上的，并努力寻找诗歌中误差，这个时候，作者这不在场。

对待情诗，她一直在挑刺，即使涉猎，也是以找茬者身份出现，从中可以看出，作者是不相信爱情存在的。

 

《又到七夕》

仅仅一座鹊桥

如何解决得了天上人间

日复一日的孤独，和清寂

--他们之间，这最根本的

危险的

问题

 

在爱情面前，有一种危险是距离是时间是久别难相逢，还有逼仄的联系方式和心与心交流的隔断。诗人对待爱情的方式太过清醒，太过理智，总是处于一种审视的状态，或者直接问林荣，这个世上，你是不是觉得爱情最危险的事情。

回到民国，喊一声“先生--”，是诗人林荣是所有诗歌的明眸皓齿，也只有在这组诗歌里，林荣才能最像自己，这首组诗最配林荣了。她走了许多弯路，终于见到了她热爱并爱着的先生。

当今，那么多人都在爱着民国，回忆着民国，除了旗袍，文人淡定有自尊的生活，文化的小巷子里那个打着油纸伞的姑娘，那种一条白围巾就展现出来的文化的底蕴，回到家喊一声先生，世界就明眸皓齿了。

 

《回到民国，喊一声“先生--”》

下雨了，雨中的行人

步履匆匆

白旗袍女子打着伞快步回到家中

他只想轻轻喊一声:

先生--

向着消失在雨巷里，那个白围巾着青衫的身影

雨一直淅淅沥沥下着

午后，他在一张方格纸上写下了

精神的穿越

民国的寂静

回到民国，喊一声先生，这是林荣的一个梦，一个关于文化和爱情的，梦，林荣在写这组诗歌的时候，心情一定是忧伤的，怀念的，梦幻的，她用这样的方式养育现实的日子，滋养她的诗歌创作。对于诗人这是奢侈的，也是必须的。现实不能入诗，那就怀揣梦想去写诗，人生除了诗歌还有柴米油盐。

朴素的日子，奢侈的内心，俗世里除了老公，还有一种日子，那就是回到家，喊一声，先生，我回来了。

轻风荡漾的世界，一句先生，我回来了。春雨悉悉索索的就落在了白色的杏花上。诗人啊，一定要用十分幼稚和天真去打扰诗歌。千万别在诗歌面前装深刻深沉，在等待诗歌的路上要有爱心，耐心，母性等待他的到来。

 

《出走回民国》

。。。。。。

不提及之前的磨难和抗争，当阳光擦拭铜镜

当雏菊绽放笑容

她很想低低唤一声

我来了，先生

 

这组诗歌可以当作林荣的名片用。无需多少一个字，这组诗就把她的情怀，性情，爱好，说得明明白白。为这组诗歌我写评论的时候，我一个字一个字在电脑上敲打这首诗歌的时候，我的泪水一直顺着脸庞滴答到衣服上，不想擦，我不知道这种感觉为什么让我突然之间心酸又欣慰，一声先生让我忘记了自己身处何年何地，只是觉得青草和鲜花有时真的不一样。似乎一声先生就把内心被生活磨成皱纹的东西熨平了，心里滋养的那朵小雏菊在微风中自由自在的晃动。

接下来将是写满期待的敲门声。

至此，林荣的生命里，终于，有了可等待的一位先生。

诗歌，真的可以哄自己高兴。

看了林荣诗集隐居的果实，看了一些评论者对她给予的希望，说的最多的就是希望她成熟，希望她突破。对于诗歌没有成熟还是青涩之别，一个优秀的诗人内心青涩，保持天真本色，才能创作出大诗歌。

对一名诗人来说，陈述就是圆滑，圆融，平庸的开始。

灵感常常光顾那些青涩没有心机的魂魄。

一个诗人越是成熟，作品就越是平庸。

当一个诗人成熟到熟透了的果子，那就距离堕落一秒钟时间了。

 

林荣，笔名东方明月，中国诗歌学会会员，作品散见于多家刊物及网络媒体，出版诗集《天边的月光雪》、《蓝火焰 》、《隐居的果实》、《攀到高处听月亮》。