诗意一直在下雨

                --闲读采蓝书画

 

                  
  

采蓝书画首页里有个女人，还有一只黑猫。

那个女人着长袍，面前是水，正在下雨。那个水在天上是雨，落在她的长袍上就叫水。

她面对雨水，背靠烟尘。所谓听雨。

雨下的紧，也疏朗。

 

那些烟尘世界后面，一直是一个红衣女子。采蓝用一堆字文字，搭建了一座桥，

桥这边是煮茶人，画面上的红衣女子正是端着一杯茶，从这座桥上走过去。那便是素衣品茶人。

她不关心雨水，她的眼里是伞下的人。

或许，那只黑猫过桥的次数多于红衣女子。画中那个红衣女子是采蓝心里宠爱的一位。

那些女子，她没有眉眼，只有轮廓，只有形体。只有一弧抓人眼睛的下巴。狐狸精模样的下巴。带着钩子，摄人。

那形体，那下巴，那指尖，那形体，染的全是风月。

 

收到《采蓝话画》之后，一直没有打开。直接进入枕头下，与两只手镯呆在一起，一只是碧玉的，一只是和田玉的。他们的私语是我想要的。一本书，一块石头，一个人与另一个人，需要在合适的时间遇见，熟知，或早或晚，都会人为的起梗。

 

我怀疑所有的美妙。

只有风月最懂火候。

有一天，听够了文字与爱着的石头私语，便翻看了书。我是先看文字的。那些文字在这本书里是闲字，是配角。就好似古时红袖添香的女子，就好似夜读诗书的男子面前那一盏油灯。正是那个环佩叮当衣袖带风的女子，那盏不明不暗的油灯里跳跃的灯芯，在暗夜里把读书郎凸显的更加诗意。

我喜欢了采蓝的字。那些字是她画中那个长袍男子，那个红衣女子添香的红袖，是那灯盏里的灯芯。

小妖。

                                                    

                                                                    

这个煮茶人，把蒋勋当作滋润的茶水喝着，把陈丹青当作颜料涂抹着，画画的老树是她不慎粘在唇边的香茶，木心是她装茶叶的陶瓷罐，喝着，赏着。

其实，那些红衣女子们有耳朵，手里有笔墨，脸上长着会笑的红唇。

蒋勋是用来听的。

陈丹青是用来临摹的。

那个老树是用来采摘的。

木心是用来独自暗笑的。

采蓝姑娘的字是茶山上正在嬉笑的一叶茶片。

可制。可泡。可酿。                                             

采蓝的字，有一份静，是经意的。你看不见。她的那一撮闲，那半两淡，是用来泡的。用来品的。杯中的水是安静的，杯中的茶叶在翻滚的，上上下下看得见。

见妖，着娆。

字里字外把画中的风月挤得没了地方，倒是有一份真性情恣意妄为。

夸到闲处就是悬崖。

我见过采蓝的一幅画，名字就叫悬崖。那时，我还不认识采蓝。一个红衣女子坐在悬崖上，于是，那悬崖之上密布了一种难以说清的风月。看到那幅画时，我有些诧异，不安，还有些莫名的兴奋。那幅画勾起我想知道她所有一切的欲念。

一个看辨不清面目的女子，还是好的。有一个看不到表情的男子，才是舒朗的。

于是，有了这本书，有了阅读，有了私语，有了文字之余的世界。

近几年，那个老树花乱开，墨乱泼，诗乱写。惹得所有的花都想起义，弄得很多醒着的墨都想睡觉，搞的很多诗歌鼻青脸肿没了样子。

采蓝处处在示闲。可是，正是那些闲笔，正是那一滴闲墨，让她在偌大的天空中偷来几笔蓝色，于是有了那些画。

这些画，有着木心文字的骨血。

木心的文字很是风月的。这世间，大凡染几缕风月的都活得摇曳生辉。

 

 

                                                        

喜欢着采蓝画中那几笔闲字。那是采蓝的眉目。

那些画面在风月里炊烟袅袅，那些闲字在风月中独自闲逛。她们是单胞单卵的姊妹，尽管眉眼不像，但是，骨血是一样的。画妖娆的时候，字在点睛。

点醒的不是墨，是画家心里那个顽皮的孩子。采蓝不允许一个捣乱的孩子过早地混在江湖，她让自己的笔墨一点点向着悬崖挪动，在那个悬崖边，有一位疏朗的男子在听雨。

那只黑猫，是一位使者。它一直在雨中收获着最浅的诗意，运送到最深的红尘里。

娴静只有活在动荡中才会生根发芽。

采蓝就是把这份自在泼在宣纸上，泼出了一种风月，一种妖娆，一种文字与画面的平仄。

这种风月是江湖的，是女子的，是自我妖娆的，是诗意居住的江南水乡。

那个叫采蓝女子，在画面和文字彼岸采集着此岸的懂得。

 

她在文字之外，逍遥。在画面里，作妖。

至少，采蓝抱一束花回家的时候，尽管知道回家后不知把花插到哪里，但是，还是要把一束花抱回去的。

爱着美。

妖娆的女子，俊朗的男子。

画外听香。闻到的是音乐的平仄。画风是仄声，性情是仄声，而平声是红尘是红尘中的炊烟，是水的波纹，不是一条直线。

春从来不渡春。

被望穿的秋水与瞪圆的眼睛无关。

指尖风月。

 

不刻意，这是采蓝的画风。她笔墨所到之处似乎无意间都在漏墨。他让闲坐听雨的布衣男子松松垮垮的，她让红衣女子亲密的闲散着。而画者的心里又是精致的，不露痕迹的在精致处露点。

那个点，就是画家最舒意的态势。不是民国的温婉，是当下浮躁尘世远处的一点雅墨，在贞静的初源浪一把闲，在炊烟的故乡放一只仙鹤，在沉雪的天空点一抹红，在白马入住的芦苇狂一次野。

诗意一直在下雨，有雨的地方云彩是最干净的。

妖到此，便是烟火的自由。

 

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