在古陶瓷装饰艺术中，以龙凤纹为表现题材的比比皆是。团凤纹则是这类题材中比较特殊的一种表现形式。团凤纹起源于宋代，其间可能是因人们审美意识的淡薄而一度退出历史舞台。明代中期开始，以团凤纹为装饰纹样的作品，又一次呈现在人们的眼前。清代是团凤纹最为流行的一个重要阶段，这一现象一直延续到清末民初。

    图为康熙时民窑生产的青花团凤纹碗。此碗的团凤纹类似于开光形式，其构图结构紧凑，绘画生动细致，线条曲线自然流畅，青花色泽清新典雅。

    康熙时的团凤非常有特色：凤头圆而眉目细长；颈如花枝而尾如飘带，装饰意韵浓烈。团凤纹在绘画上要求比例匀称，有限的空间既要表现凤纹舞动的优雅姿态，又要特别注意画面布局的合理性。因而，能否处理好上述关系是画作成功与否的重要环节。脱俗的自然风格，图案化的倾向是康熙团凤纹的主要艺术特点。康熙时的团凤纹在整体上追求富丽典雅的风格，并特别注重描绘团凤为万鸟之主的华贵气势，在这方面尤为明显。
    陶瓷装饰中的团凤纹与古代的剪纸（即窗花）有着极深的渊源关系，为了彰显团凤的艺术形象，在广泛汲取剪纸艺术精华的基础上又相应地进行了技术处理。所以，它既保留了剪纸艺术的精华部份，又充分利用绘画技巧将这一古老的艺术门类移植在陶瓷装饰上，从而丰富并进一步完善了陶瓷文化艺术。