山水瓷画起始于北宋，其画风基本上以董源的绘画风格为基础。由于董源掌理着皇家林苑，对山水树木有着独特的理解，因此他的山水画意境格外注重乡野的生活气息，水墨的渲染效果也非常明显。

    图为康熙青花山水画炉，此炉形制规整，胎体厚重，釉质滋润明亮。炉口沿以连珠纹、回纹作衬饰；炉身分别以山水人物构成主题装饰，间以杂宝。画中山水人物线条流畅，不同的场景用简约的绘画语言来突出主题。此炉在运色上仍以五色分水的技法来对画面进行渲染，其青花分水浓淡相宜，层次分明，故而使画面呈现出强烈的立体视觉艺术效果。

   在康熙青花瓷画中，除了它的独门绝技墨分五色外，采用南宋院体“斧劈皴”、“披麻皴”的技巧来表现瓷画山水的层次亦是它最成功之处。其次康熙山水瓷画运用题材广泛，内容详实而丰富。这些与现实生活为背景的装饰题材致使康熙山水瓷画艺术的表现形式不拘一格，尽可能地将大众性的艺术风格展示在古朴的器物造型上，自然、质朴和浓郁的生活气息使康熙山水瓷画突显出它无穷的艺术魅力。

    康熙山水瓷画的最大特点是立体感强，远山近景的景深深远，山峦阴阳、错落有致，有着纵深的视觉效果和分明的层次感。在构图上十分讲究画面体现的意境美，人物置于山水之中从而使整个画作给人一种清雅明快的视觉享受。水墨丹青的韵味，把文人画的风格运用在陶瓷上，给瓷画的创作拓展了很大的空间，这便是康熙山水瓷画最突出的艺术成就之一。