一、              画，一定是要去看的，不要去“听”画，尤其是不要把那些环绕大师的光环和周边的趣谈当正理儿听。听多了，真信了，容易把自己带进艺术的坑里。艺术不是障眼法，没有也不需要太多的花边和独家秘方。艺术大家更是平凡人，做人做事为人为事没有几个人超脱的不食人间烟火。人做的不真实了，心就不诚。心不诚的艺术，艺术格调就不会高，当然了，画的画带着假象媚态也就好不了哪儿去。

二、              画，画来画去，最美妙的地方不是人们乐意谈论的价值、价格、艺术语言、流派、观念……，也不是非要成家成名当个大师巨匠，更不是人们关注的茶余饭后的轶闻，无聊时的谈资。对我而言是找到一个能够持续的表达自己对待生活的态度，又能够反映出自己对待生活态度的顺心顺手的方法。在这个不断表达和发展过程中，仍然让自己投入很大的精力，进入一种无我无他境随心转的语境。似乎是隔窗看景般的游离于自然的制约与畅想的自由，又因那块透明玻璃的存在，在触手可及又不可及之间留下了“空”的距离空间和顺势牵连的视点和一条线。这点线由此成长，没有这理论那论点的干扰，与画画有关也无关，因此而纯粹。经常的自己回答自己的提问：“这样的画画有啥妙处？”我想，它妙就妙在“踏实”二字。画画，本应是不“踏实”之事，你画“踏实”了也就是给后面的路留下了余地。由“踏实”至不“踏实”，再由“不踏实”回归“踏实”。画艺之事，不满、不盈、不溢，如此更踏实了，才是。

三、              画，看画，不用总是纠缠懂与不懂。艺术是不需要看懂的，看懂了那就不是艺术了。画能画到让人三分懂，足矣，五、五开都不行。画，画的一看就懂，那就与看图识字，看图说话，看图讲故事无异。当然了，也不要总是纠结于美与不美。大乐希音，大音希声，大美非美，美是多样的，美与不美之间没有一条标线。

四、              画，画的时间越长越是觉得不是向外求，而是向内求。艺术是不能追求完美的，完美是一个伪命题。千江有水千江月，月同水不同，各有个的形态和意境，也有各自的特点和不完“美”的地方。好的艺术，一定伴生于不被人们认可，不被人们欣赏，往往是“不艺术”的另一面。

五、              画，画画，不能满脑子的整天琢磨着与他人的不同，要给风格、个性、观念、形式、创新……一个缓冲的余地，给自己一个空间。风小减暑气，小雨收尘。雨大风狂，暴涨冲堤，泥沙俱下，怎么收拾法？对艺术的认识，同理。

一只大鸟 纸本水墨 50x100厘米 1986年 田旭桐