一、              在艺术发展史上，每一个节点，每一位大师的成功之处都不断的提示着人们，这是一条成功之路。然而，此路非彼路，需要认知的是，别人的成功之路并不能指引自己在艺术上同样的获得成功。大师们的路，路再多再宽阔再平坦也不是通途。它们最实际的也就是让你学其法，少走些弯路，带着你多走上一段，让你看看风景。不过，风景的另一端，路的尽头分岔处一定会立着一个标牌，上面用大字写着“此路不通”。其实，在艺术上无路可走的地方，才是见到了真正属于自己的路。

二、              画画，从来都不是靠“谦虚”，总是“虚心”的学习，穿百家衣，吃百家饭，取百家之长就能取来真经的。手高眼低，并不见得是坏事。往往是天马行空，一意孤行，翻着筋斗云，十万八千里后戛然而止，脚踏实地处一回首，心不慌腿不软才可遇见。

三、              纯艺术、实用艺术、装饰艺术……，不要刻意的细分它们，在艺术的世界里，只有艺术。在艺术的旁边，认真而真诚的观察它们，一个卷纹草的花边纹饰与被称为伟大的作品之间没有一条界标，没有好与不好，平凡与伟大的区别。只要能够给我们带来美的享受和快乐、对生活的美好的畅想和思考，那么也就足够了。

四、              把单纯的“点”单纯的“线”不断的重复，重复它三年五年，再坚持一下，八年十年，再看时，此时的“点线”早已脱离了当初自己对点线的定义和认知，像标识一样带着清晰的特征，成为了艺术，了不起的艺术。关键是，没有几个人能够坚持，在枯燥的点线重复排列中转向了“乐趣”二字。因坚守而快乐而自在，体验到了一种存在的价值。点与线，当然了不止点线，任何的构形要素，把它抽离出来，赋予它具象形，赋予它抽象形，色彩或复杂或简洁，肌理或复杂或简洁，都好。不要总想着让它们呈现出伟大的样子，要想着平凡。让它们重复，在重复中顺着一种样态自然而然的改变。那种渐序的变化加进了时间，漫长的时间能把雨化成风，把风化成雨，时间会一点点的雕琢，把点线融入空间，化成万物，化成美的形式。

五、              在亨利.托马斯写的《世界名画家传》中看到了一段有关梵高的文字：“医生们正准备再度让他出院的时候，他的信又使西奥大吃一惊。他在信中宣布，他很不愿意回到工作室去独自生活，所以想住到圣莱米精神病院去。他希望医院当局会给他一间屋子让他随心所欲地画画。……五月间，他进了圣莱米精神病院。医院给了他 一个房间作画室。他用的色彩十分鲜艳，一二十个疯子总是在旁边围观，还帮他调色。梵高对同院的病人非常亲切。虽然有些人不停地嚎叫或是嘻笑怒骂，可是大多数人都相处得很好，……。至于他的画，‘绘画是否还具有美或是什么用处，太值得怀疑了。但是又怎么办呢？有些人尽管疯了或者病了，还是喜爱自然，这些人就是画家。’他们必须不停地画！”看着这段文字，却忽然想到了一句谚语：“一个诗人，在他的邻居眼里就是一个笑话。”

思想者 布面油画 140x160厘米 2008年 田旭桐