经常的瞎琢磨，如果哪一次办展览时，展厅环境允许的话，要刻意的在正面的墙中间的位置，放上一面一米多宽一人多高的无边框的境子。镜子前还要横向三排纵向三列，整齐的排立三组，每组九块与镜子同等高同等宽的玻璃。“九”在人们的印记中吉祥，喻含有一种向往。玻璃要厚，在四角要有穿孔，只用圆木棍固定为一体，不附加它物，立的要稳就行。这样，透过玻璃看到的镜子，一定很模糊。凡是模糊的东西都自带着神秘感，那种猜测的过程是一种吸引，毕竟好奇是人的天性。

玻璃前再放上一个蒲团，蒲团要草编的那种，草编的质地朴素自然，不反光，不突出，能够很好的融入如此的环境。镜子、玻璃、蒲团构成了一个整体。

纵和宽大概的尺度要控制在四米以内。不能太宽太远，太宽太远了人就独立于情景外，像个观察者。这样的布置，很容易让人产生照镜子和窥视镜子的想法。可是，那个蒲团放的位置，无疑，又会把人的联想直观的带入坐禅或“跪拜”的特定情景。如是的话，在玻璃前，坐禅的时候，你隐约的会看到镜子里的自己。俯身拜的时候，别人看的见镜中的你，你却看不见镜中的自己。一拜、二拜、三拜，像是出了一个哲学上的命题。自己与自己，人与人之间又何尝不是如此。

自己看到镜中的自己，看似一个“拜自己”，却在有与无，虚与实，自我与他我的过程中，有了肯定与否定两种境地。丰富了自己，丰富了他人，也丰富了社会、文化和道德间的平衡。

经常的瞎琢磨，在一片荒野，那种十分空旷的荒野。在一眼就能望到的地方，移上一段枯朽的大树，这树，枯朽的要像是刮来一阵稍大些的风，就能够把它吹散的样子。树干要直，枝杈要盘错的向上升腾。

然后呢，用一根或几根防锈的铁管从主干的中间嵌入，一直嵌到地里，铁管要露出树干上端一大截，与树干的粗糙感形成强烈的对比。用它撑着，这树有了筋骨，身板显得硬朗了许多，那股神气劲儿有了再能立个千年的样子。

树的前面放一个铜牌，牌子最小也要有一米多的面积。铜牌一半亚光，一半光亮。在牌子亚光部分的一角镌刻上扁宋体“龙骨”二字。阴天的时候，树的倒影映在铜牌光洁的那部分上，铜牌像一汪静水，多了一层空间。晴天时，太阳照到的时候，它像面镜子，也像发光的灯，人们能够在很远的地方看的见，似灯塔一般。

如此，会有人因光亮而寻来。寻来的人多了，通向树的方向踏成了一条直线。直线是路，这路也会因“树”有了精神，带着傲气。枯朽的树联结着路，成为了一体，一个与大地融合为一体的，又重新有了生命。

经常的瞎琢磨，画画吧，你就是画了很多年，也不会什么样的画都会画；看了再多的画，也不会什么样风格的画都会看的明白。只不过是对某一类，某些风格，某些技法多知道一些而已。

不要用自己的视角，总是想纠正看着不顺眼的东西。你、我、他之间，也许相比较时使用的不是同一把尺子。审美上的，艺术观点上的，价值观上的，也许根本就不在一个平面上。

其实，艺术上的事，这理那理的，总是有根有据有说道的，总是排它的，容不进他人他法，却又觉得对不对的拿揑不准的时候，有一条是准的，那就是，一定是“错”了。

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石刻的思想 纸本油画 40x80厘米 1985年 田旭桐