2018亚洲当代艺术展（秋季）将于9月27日在香港港丽酒店开幕。

亚洲当代艺术展是亚洲历史最悠久及最成功的酒店艺术博览会，汇聚多家画廊和艺术机构，也是香港艺术界下半年最大型的重要盛事。展览总监Mark Saunderson说:“随着当代艺术在收藏家和年轻人买家心目中的地位逐渐提高，我们深信除了艺术博览会之外，没有一个地方可以为观众提供更多独特和发掘新晋艺术家的机会。在亚洲当代艺术展里，我们希望透过展示世界各地艺术家的新作，反映当前艺术市场的趋势。”

此次“田丹露小幅油画作品展”载誉重临，展出的作品延续“幻点色彩”的样态特征，集中体现了近两年来的创作风格。那种在多元化艺术背景涵养下的，表现出来的，全新的视觉面貌，具象与抽象之间对自然的多重解读方式，不只是提出了艺术家自己的视觉经验，而且借此，通过作品让人们发现和欣赏的“线索”，与艺术对话。正如英国评论家摩伊. 凯特莉所言：“用艺术的语言去思考，这种视觉认识能力正是我所关心的。”

追光雕彩

在画布上牵着散漫的线条去散步，一定会带着自由和幻想；那么牵着散漫的色点散步呢？也许更是自由随心。田丹露在画布上，用点去散步，迎着光，拖着投影。点，移动着，拖出了轨迹，发散成了虚面。虚面延伸着，突显了方向。一转身，慢慢立体了起来。美妙的是，这种凭借视觉思考后的立体，适时的又恰到好处的重新回归了平面，而且还添加了些许的律动，同样的自由随心。

一座建筑、一片草地、直角的锐角的几何形、一片空间、花草植物，把它们组合起来。不是再现，不是让它们与自然中的形态相像，而是重新塑造出一个“景物”。必须让这个“景物”从完全静止的状态里产生运动，在无限复杂的排列中，追求纯粹，追求绝对的极致。用小的笔触，不停的画，不停的堆塑，不可觉数的小的点，短的线，有了秩序，有了光，有了韵律。好像不是靠人力所为，那是一种自然的，艺术的力量，带着诗的语言，追光雕彩。看到新锐艺术家田丹露的画，不觉中，想到了考尔德的活动雕塑，想到了萨特的一段话：“考尔德曾经送给我一只长着铁翅膀的极乐鸟。当从窗口送来的一缕轻风吹拂着它时，就会激发这只鸟儿活动起来，它开始咔嗒咔嗒地响着，接着又站立起来，旋转着，点着它那高高翘起的脑袋，左右蹒跚又前后颠簸。然后，仿佛突然服从一种看不见的信号，随着它那翅膀的展开，完成了一次缓慢的旋转。不过，在大多数情况下，它并不模仿任何东西。以我看来，没有别的艺术会比这种活动雕塑欺骗性更少。”

雕塑，在人们的印象里它是固定的稳定的，然而在考尔德那里，雕塑动了起来。这种运动不是依靠机械的传动装置，而是通过自然的力量。一阵风，一阵雨，雾雪雷闪，秋霜晨露，都会让这样的雕塑显现千般样态。一种联想的空间让人们产生了奇妙的参与感。一种娱乐的快感，好像它为你而动。雕塑不再静止，暗示获得了运动，运动获得了伸展的空间。绘画借助形和色彩同样的也能构成动态感。在田丹露的油画里，由静寂的减弱透视形成的纵深空间，由平面化的构形概念，却似考尔德的雕塑般的，发展出来了视错觉的动感，并且，动感是连续的，因光线和观看的视角变化而有所改变。这种运动不只是源于色彩的单纯，色点的堆积，它是直观的一种真实，不需要太多的注释，加的进人们的思想和对美的感悟。

在现实中，几乎每个人都有一种神奇的能力，自发的凭直觉筛选眼前看到的事物，把它符号化，固定化，并依靠联觉形成审美取向。艺术家借这种审美趋向进行自我表现。同样，看画的人，通过这种审美直觉，对艺术进行主观意识的“模糊”处理，带着倾向的自我判断。创作者与欣赏者之间，对艺术的这种辩识取向，加之美的形式有了重合的因素，那是非常诱人的，这也正是艺术的奇妙之处。无疑，田丹露的绘画形式的趣味点，很好的把握住了这一点。

从某种程度上说，艺术语言上的表述方式，是由当下的外部信息与过去的一系列知识相比较后的一种图式选择。相关联的内容激发了另一序列的形式，并且保留了下来。关键是现代迅息的发展，图像的数量和规模是加速的几何级倍增长，它的复杂性远远超出了有效的研究和争论的范围。是与非的简单逻辑，在迫使图像似乎应该更加精确一些的同时，不同风格的艺术之间的比较，却使各自本该清晰的形态语言，变的模棱两可。世界上的不同民族，不同区域，不同文化背景下的艺术，在表面上丰富多彩样态万千的情景下，真实的结果却是产生出来了，一种比历史上任何时期都更加趋同化的现象。为了避免这样的情况干扰艺术语言的纯粹，思考上的独立精神就显得非常重要了。“艺术就在那儿，等着人们去捕捉。这是生活中始终鼓舞人心的一个基本事实。唯一的问题是，我们是否有足够的准备去识别艺术。”田丹露的油画语言基于这方面的考虑，集中精力捕捉“看”到的事物，尽量的排除语言文字和既有的他人因素的干扰，而是依靠纯粹的视觉形象传达一幅画的信息。当然，这一点不是简单的把一种图像转换成另一种图形译码。这种非线性的处理方式，使画面上，呈现出来的形式感，更倾向于形象要素中的光感、体积、色彩、位置和方向。一种新的形式趣味的确立和形与色的关系组合，加深了视觉引导的作用和记忆。

田丹露画花画树，画建筑，画几何形，还画抽象的点，光影轻风……但这并不是说画中的形象是“真实”的，它是一种抽象的纯粹。

很多时候，在画面上看到了一束花，人们即刻就会联想到自然中的花卉特征，并一一的进行比照。如果这花是写实的，越写实就越能引起特殊的好奇感，描绘的技法使评价的更加具体。然而，当面对的是色块，是点、线，是一种不知指向何物的几何形时，思维中好像出现了一个万花筒，一些新的形象，重新等待你进行梳理。当然，经过视觉经验的提示，即使这样的形，同样的也能够让你找到花的某些特征，编排出来一束花。只是从这个意义上说，它已经从自然中的大多数人眼中的花，变为了你的“花”，一束借你的思考才能存在的“花”。就像人们面对蒙德里安的“树”：“致力于分析一棵脱光了叶子的树的结构，他有意忽略了一些乱糟糟的细节，努力去表现，互相缠绕的树枝和它们之间的空隙所形成的线的节奏，那种充满活力的节奏。”

在艺术中，节奏是一种真实，抽象也是一种真实，所有的抽象都是在表现，一种更纯粹的真实。

将观看到的想象中的事物通过平面的形色来表现，通过艺术，创作和分享艺术。不言而喻，这是一个虚构的存在。然而，艺术让这种虚构更加重要，而且更持久的存在。不依靠公式和已被应用的法则，它依靠个性，这样也就使艺术有了不同的表述语言。可以遵从原型，也可以完全远离原型的主体特征，甚或不是原型。这种表现与观看之间产生的差异，无需解释，差异的存在正是创作的延续。许多特征和细节带着自相矛盾的现象，要么，它与联想有关，要么，它借助另一种形象掩饰了想象的空间。田丹露的表现意图，做到的是，综合画面上的色彩、构形方式和突出的色点塑造，完善想象与不可分割的空间关系，并恢复和拓展观看的过程，促使形式趣味中心得到了释放。

一幅画放在了那里，应该带着自己的样子，带着自信。看与被看，平等的像个参与者。当清晰的意识到了这一点，也便是有了交流的基础和出发点。不是迎合，也不是找出各种的借口，在“艺术性”上绕口舌。喜欢的多看上几眼，不放过一丝细节，好似适口的珍馐，慢慢的品味；不喜欢的，一带而过，不必较真。毕竟艺术贵在多样，适口者珍而已，喜欢为上，好坏次之。田丹露的画妙在这里，用平常心画平常画，心平气和，不急不缓，一点点的堆形塑点。偶尔的阔笔直书，偶尔的泼彩直露，像韵律曲调中的跳音，情绪的提示，不把它当作常态。创作的心态决定了画的样态。那种阳光满满的样子，追光雕彩，带给了满幅画面色彩斑斓。

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印象柏林 布面油画 50x50厘米 2018年 田丹露